赤鈴 10 發表於 March 8, 2007 檢舉 Share 發表於 March 8, 2007 首先，這篇文章是為了「深藍個人創作集散地」的「現代詩詞館」而寫。 由於接下了版主，對於個人創作集散地裡最熱門、主題以及回覆數都最多的現代詩詞館裡的作品，以及青年創作的過程有些感想，特作此文。-- 這個論壇的瀏覽年齡層大約在高中及大學階段，而此時正好最可能是開始接觸現代詩的年紀，也最可能是開始提筆創作的年紀。更湊巧的是，大部分創作的入門者所選擇的第一種文體通常是現代詩。也許因為字數不用太多、句法比較自由、容易琅琅上口……等。但是，我們真的知道詩是什麼嗎？ 在學校裡的正規教育教育課程對於「現代詩」似乎沒有太多的相關描述及教學。除了知道現代詩又叫「新詩」、「白話詩」、「語體詩」；知道是從五四運動的胡適開始推廣發展，認真用功一點的也許還聽過紀弦、現代派、藍星詩社；國中讀過幾首課本上像是「車過枋寮」、「傘」、「射手」……，高中讀過「錯誤」、「一棵開花的樹」……，知道余光中、鄭愁予，還有作古一段時間了的徐志摩，和受到廣大歡迎的席慕蓉……等等。我們對於現代詩的認識這麼多了，看似好像理解它的脈絡，知道它的一切了，於是我們開始動筆寫下我們的第一首詩。 是的，我們就此打住。在你讀過那幾首「名詩」，聽過那些「名家」的名字之後、寫下第一首詩之後。 我們來試著回答一個問題：現代詩是什麼？ 好吧，這是個大哉問，甚至連目前的文學界似乎都無法給予現代詩（無論東西方）一個明確的定義，除了好像現代詩就是我們看到的那樣：分行、空格、通常不長……等，之外沒有一個明確的形式及樣貌，甚至是無法完全解釋的。既然文學大家們都無法解決「何謂現代詩」這個問題，那區區高中生又怎麼能夠回答呢？我們會無言也是很正常的。 等等，那既然我們連「我們正在讀的東西是什麼」都說不上來，又要怎麼樣才知道我們讀的或寫的「真的是詩」？而且又要怎樣才能分辨什麼是好作品、什麼是壞作品？到了這裡，難道沒有人覺得，詩的創作、詩的閱讀之類的行為，實在太荒謬了？（一）先從讀詩開始說起 讓我們先拋開前面的論述，從讀詩開始好了，我們通常也是要先讀到，才會激起想要這樣寫得意念嘛。但是讀詩在現在社會上似乎不是一個普遍的活動。當我們去問身邊的人： 「為什麼不讀詩呢？」 得到的答案大致有幾種：「我都看不懂」、「你太閒了吧」、「哇靠會不會太有水準」。 這幾個答案看似沒有關聯，但實際上如果合起來看會發現，大部分的人似乎認為詩是：「有水準而且讓人看不懂而且很閒的人才會去管」的「東西」。沒錯，這樣就完全地證明了我們的行為無聊而且毫無意義……嗎？讓我們來逐步檢驗好了。 「詩有水準」或「詩比較高貴」？事實上好像也是這樣，畢竟至聖先師孔先生有許多讚揚「詩」的話語，最後還把這些作品編列成了詩經，就沒有聽過散文經、小說經的（而且小說家還不入流），除此之外，古代考試考四書五經裡也包含了詩經，你會讀詩可以當大官做大事，當然庸俗一點地說也是可以賺大錢。 這樣看來，詩好像真的比較高級？但是古代有名的詩人怎麼都比較落魄，好像不是中年失業就是自我放逐的社會邊緣人。所以是這群人、這樣的行為比較高級囉？而且，詩有寫在鳳凰台寫在黃鶴樓而且有名的，但是好像沒聽過寫在紫禁城而且人盡皆知的。回到現在吧，詩好像都寫在情書裡了，但是沒聽過醫院或法院牆上有掛詩的匾額的。另外，在捷運上，在公車裡，你抬頭就會看到那些某某文學獎現代詩獎的得獎作品；遠渡重洋的日本強勢ＡＣＧ國歌「鳥之『詩』」，也有個詩。 詩幾乎俯拾即是，怎麼會說詩比較高級呢？ 這也難怪，中國人（沒有任何政治立場，純粹用詞方便）生下來就是詩的民族，要是隨口說不出幾句「名詩」，除了考試分數一定很簡單以外，被人瞧不起的機率還很大，因為「這實在是再普通不過的事了，你居然不會？」。講句比較通俗的話：「詩就在你我身邊」，而且我們甚至可以說，「只要有心，人人都可以是詩人」，否則你現在也不會在電腦前面看這篇文章了。 詩很平凡，真的。 現在我們可以說，大部分人對於詩的第一印象就錯了，詩不高貴，詩就在生活之中。接著我們可以來檢驗第二點：「看不懂詩」。 在檢驗這一點之前，我們先來反問自己一個問題：「詩真的有要你看懂嗎？」我們可以這麼想，詩其實是一種「感覺」。 就像今天走在路上有一個正妹瞄你一眼然後對你笑你會感覺爽、但是回到家媽媽看到成績單把你罵一頓你會感覺幹。就是那樣的感覺。以下是一個例子，徐小明先生的一天： 徐小明今天早上才剛睜開眼瞄到鬧鐘，就發現他剛剛似乎在半睡半醒之間把鬧鈴給關掉了，而且現在距離持到只有十五分鐘，從他家出門走路坐捷運到學校至少就要十五分鐘，現在他急急忙忙地奪門而出、狂奔趕上停在那裡的捷運列車，無視於路過的人的眼光，一心只想著不要遲到因為再遲到一次他就又要被記上一支小過。車一到站他趕緊衝出列車奔向校門，但在路途中卻不小心跌倒並且一臉栽在水溝蓋上，實在是非常疼痛，但是就像世足賽要用生命護球一樣他也要用面子護住操行成績，於是他不顧一切地跑。直到他來到校門才發現今天還是寒假要到明天才正式開學而且他忘了穿褲子。 以上故事請問你看懂了嗎？ 你應該可以理解每個字、每個詞、每個情節（如有雷同請勿見怪），但是你應該「不太懂」他要說什麼，除了你可能感覺到徐小明先生起先「感到危機」，之後「遭遇困難到重新爬起」，最後「釋懷但是很幹」，這些之外，你就不懂他要表達什麼了。 但是沒錯，詩就是這樣的東西，詩要表達給你的就是「感覺」。所以我們應該對於「我看不懂詩」有點概念了，因為他本來就沒有要讓你看懂。 「那這樣又有什麼屁用？」你旁邊那個一直不懂詩為何物的同學又在發問了。照你這位同學的想法，我只要用「很幹」來代表以上兩百六十一字的無聊情節就好。 沒錯，的確是如此，但是請想想我們在傳遞訊息，或是真的很希望別人了解時，我們說「欸，我昨天很幹」，然後就結束了，請問你可以感受到嗎？「我昨天超開心的」、「嗚嗚實在有夠難過」、「我是真的真的真的真的很愛你啊」，其中的「開心」、「難過」，以及「真的真的真的真的很愛你」，你能辨別其為何物嗎？ 不能，因為這是感覺。感覺我們是說不清的，這受限於語言，因為做為溝通所使用的工具，會逐漸發展成需要用一些「看似實際」的詞語去代表一個抽象難以形容的「感覺」，例如「開心」，例如「難過」，例如「愛」，可是這實際上是更難以解釋清楚的。 所以這不是「懂不懂」的問題，而是「有沒有感覺到」的問題。 面對面時，我想要表達我很開心，可能會加上笑臉、手舞足蹈；表現哀傷，會面容低沉，甚至流淚。但是詩，我們的主題，在網路上發表給讀者看時，他並看不到你的表情、肢體動作，所以你如果只寫，「啊，我愛你，真的很愛你」，對讀者來說看到這句話跟看到「滷肉飯一碗二十」的感覺是一模一樣的。可見得，詩必須要用另一種方法，可能比較近似於「徐小明倒楣的一天」那樣的方法來表現。 讀詩或寫詩，其本質大致就是作者想辦法讓讀者「感覺到」什麼，以及讀者願意／希望能夠「感覺到」其他人所體驗的事物，這樣的動作及行為。這也解釋了我們最初定義「詩」：「有水準而且讓人看不懂而且很閒的人才會去管」的最後一點，因為你必須要很有閒，才有可能會開始想要和別人分享，或體會他人感覺到的感覺。（二）如何「不浪費」一首詩 在上一部分裡面，我們已經知道詩是一種感覺，而且詩無法定義。既然如此，我們就來試著找出這無法定義的東西所包含的「特質」是什麼。 說到感覺，我們對於某些事件的感覺可能是相同的，例如我們見到一個在路邊賣玉蘭花、穿著汙黑的老婆婆，我們的感覺可能都是憐憫（如果不是也請假裝有人性，謝謝）；情人節一個人獨自走過滿是雙雙對對的情侶的街道，我們的感覺可能是更感到寂寞，可能是更感到憤怒。但是此時，問題就發生了。 當我們都對於同樣一件事情有感覺，並且想要紓發，這樣一來我們有非常大的機率用到同一種情境。可是，如果不同的人寫出相同、或者類似的作品，而且讓讀者感受到的感情也差不多，恐怖的可能就誕生了：世界上有六十多億人口，假如大家都照著事物的表面來寫感覺，那是不是很快，我們就會把所有「可以寫的事情」寫完？ 有位年齡只比我大一歲但是我很尊敬的前輩說過一句話：「在創作的過程中，我覺得那是一種創作者都有的、被影響的焦慮。從以前到現在，創作的題材其實有它的範圍──能寫的就只是那些，像愛、死、時間，但我相信其中有獨特的像魔法的東西，能夠一再且持續地被書寫，卻依然能夠是自己的。」的確，現代詩到了後來也發展出了這種「魔法似的東西」，那就是「意象」。 所謂意象，其實在現在談好像還有些太早，大致來說，就是：呈現世間萬物與彼此的關連性，並藉由這樣的關連性，進而激發出抽象的情感與想法。如果要像國文課引經據典的話，就是像艾略特說的，「指用一組物、一種情況、一連串事故作為表達情感的公式。」 似乎有些抽象，不太容易理解。那讓我們來看一首實際的詩作為例子。 夏宇的＜擁抱＞：風是黑暗門縫是睡冷淡和懂是雨突然是看見混淆叫作房間漏像海岸線身體是流沙詩是冰塊貓輕微但水鳥是時間裙的海灘虛線的火燄寓言消滅括弧深陷斑點的感官感官你是霧我是酒館 看過之後，是否覺得更為抽象呢？ 先別打我，也先別緊張，照我們在上一章討論出的結果，詩是「感覺」，也就是說，這首詩所想要呈現的，可能是「擁抱」的「感覺」。 簡單來解析，首先，我們可以看到詩的前兩段彷彿是情節，先揭示了一個「擁抱」動作的場景：刮風下雨的黑夜、混亂熟睡的房間。接著，後三段開始逐漸進入「擁抱的感覺」：第三段可能先是擁抱前兩人的心境、對於時間的描摹，也可以想像成兩個逐漸靠近的人用慢動作的鏡頭播放，接著進入第四段，突然地一瞬間，兩人擁抱了起來，「火焰」點明了溫暖，彷彿什麼都不用說。而最精采的在於末段：「你是霧／我是酒館」，霧代表了某種程度上的虛幻，但是卻是無所不包圍的，試想你身處在一片白茫茫的大霧裡伸手不見五指，但是這場縹緲的霧卻將你緊緊充滿，而你自身如同一座確實存在的酒館，像木頭、像磚泥那樣紮實地佇立於此，在一片霧中。這難道不是「擁抱」最貼切的感覺嗎？ 夏宇在整首詩中，沒有提到手、沒有提到對象（只有你我）、沒有明確點出場景與情節，但是一切好像無以名狀地讓讀者悄悄地透過文字經歷一場激烈的擁抱。這便是「意象」：「指用一組物、一種情況、一連串事故作為表達情感的公式」，詩中所用的物就是：風、門縫、雨、房間、海岸線、流沙、冰塊、水鳥、貓、霧、酒館，而將這些看似無關聯的事物連結起來，表達出擁抱所蘊含的內在情感，而這是更超越擁抱這個動作本身的。 當然，我絕對相信你們在看到這首詩的第一反應是：「這三小。」 不用擔心是你沒有眼光，你會覺得這是三小是絕對正常的事。因為這首詩「破壞了我們平常使用語言的規範與限制」，讓你除了看不懂之外，還徹徹底底摸不著頭緒。而且除了這首，可能很多首現代詩都是這樣。而這也正是詩的特質之一：語言的異化。 為什麼詩一定要將語言異化呢？別忘了我們最初的結論，詩是「感覺」，再追溯更前面一些，正是因為「一般有規範的語言無法明確讓對方『體會』你所體會到的感覺，僅僅能『傳遞』給對方知道你有這種感覺」。而詩與以上的敘述正好相反，也就是「詩是用語言來做語言做不到的事」。要完成這樣不可能的任務，勢必就得要對語言做一些特別的「修正」（照小韓的講法，可能就像是「顛覆」）。 總歸來說，詩的語句文法、邏輯、情境，可能與現實非常不符合，但是正因為與現實不符合，所以讀者能否體會到詩的內容，很重要的一點，除了作者要寫得足夠讓讀者體會之外，將取決於讀者自己的「想像力」。如何從霧與酒館這樣單純的畫面，去聯想並體會到擁抱的感覺，這便是一個想像力實踐的例子。（目前重點仍放在「如何讀詩」之上，關於作者的部份將在後面提到。） 那我們換個方面來說，如果作品本身缺乏讓讀者想像力遨遊的空間，可能就無法稱之為詩了。不過以下這段是我的良心（私心）建議，大家可以參考，當然也可以不同意（但是不要跟我打筆戰），就是，我不喜歡／不希望讀到單純只是詠物、詠史之類的詩，為什麼呢？我的理由只有一句話，「無論我們多麼費盡心機去填滿一件事物的涵義，都比不上那件事物本身存在的這件事實」。除了想像力、意象容易被侷限在那件事物的表象上，無論你怎麼寫，假設你在詠月亮好了，你寫得再怎麼多，都比不上我們直接探頭向外望，看到月亮本身所得到的「感覺」要來得令人感受深刻，相較之下，「看月亮」這件事比詩作更具有詩的感覺時，詩作好像也就沒有存在的價值了。（三）我讀到的真的是詩嗎？ 好的，讓我們稍微複習一下之前的結論：詩要表達的是感覺、詩有意境、詩可能並不符合現實，所以讀詩要靠想像力、詩會將語言異化。 但即使我們歸結出詩的這些特點，我們還是很難去明確分辨「什麼是詩」，或「什麼不是詩」。所以接下來我們要討論的，就是關於詩與非詩之間最大的差別在哪裡。 先舉以下「歌詞」作例子，方文山所寫的＜愛在西元前＞：古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典刻在黑色的玄武岩 距今已經三千七百多年妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願思念像底格里斯河般的漫延當古文明只剩下難解的語言傳說就成了永垂不朽的詩篇我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原幾十個世紀後出土發現 泥板上的字跡依然清晰可見我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原用楔形文字刻下了永遠 那已風化千年的誓言一切又重演我感到很疲倦離家鄉還是很遠害怕再也不能回到你身邊愛在西元前 愛在西元前 既然我們都知道這是歌詞，應該就不用討論太多……可是等等，我們光看歌詞，會發現：詞要表達的是「愛」的感覺、是「古代」的意境、不符合現實且富有想像力、語句稍微不合常理，例如：「我感到很疲倦離家鄉還是很遠」，符合語言的異化。 咦，奇怪了，那為什麼我們不說這是詩呢？ 讓我們來檢視第一段：古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典刻在黑色的玄武岩 距今已經三千七百多年妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉 仔細看我們可以發覺一件事，就是前兩句「古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典／刻在黑色的玄武岩 距今已經三千七百多年」與後兩句「妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼／我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉」這之間，並沒有完全絕對的關連。 什麼意思呢，也就是說，如果我把「古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典／刻在黑色的玄武岩 距今已經三千七百多年」改成「我跟老闆點了兩碗牛肉麵／坐在靠窗第二個 已經等了五分多鐘」，然後把後面改成「妳在櫥窗前 凝視菜單的字眼／我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉」，好像完完全全不會有任何差別。這就是我所說：沒有絕對的關連。 由以上來推廣，我們可以發現，這篇「歌詞」除了愛情的句子，如「我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉」、「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊」等，其他的物件只是在試圖創造一個「西元前」的風貌，但是並不能直接給予我們「愛」的感覺。歌詞裡所有能夠讓人知道它在表達愛意的句子，都非常明確地直接說了出來。 所以我們可以知道，這篇歌詞能給我們感覺，並不是因為歌詞本身讓我們有感覺，而是「愛」這件事本身給我們的感覺。除此之外，這篇歌詞雖然富有想像力，但是想像力與其想要表達的主題之間，並沒有實際關係，就像「愛在西元前」可以改成「愛吃牛肉麵」一樣。 如果像是這樣的東西，我們通常會說它「偏歌詞化了」。並不是說歌詞就是這樣，僅是因為現在社會上大眾常把這樣的風格認為是詩，但是其實並不妥當，因為詩不是光靠一個不現實的想像力就能達到的東西。詩必須要有一定的「結構」，將意像與主題做適度的「連結」。這點在後面仍會敘述到。 由此，我們大致可以得到另一項詩的特質：詩通常不直接寫出意義，例如要表達愛，詩不會試圖去「誇大」我「愛」你這個動作，而是藉由另一些與愛相關的元素來傳遞愛的訊息及感受。 到這裡又出現一些疑問了，難道直接寫出意義的就不能算是詩嗎？ 答案當然是否定的。詩依然可以直接寫出意義。我們可以看下面這篇很有名的例子，黃春明＜國峻不回來吃飯＞：國峻我知道你不回來吃晚飯我就先吃了媽媽總是說等一下等久了，她就不吃了那包米吃了好久了，還是那麼多還多了一些象鼻蟲媽媽知道你不回來吃飯她就不想燒飯了她和大同電鍋也都忘了到底多少米要加多少水？我到今天才知道媽媽生下來就是為你燒飯的現在你不回來吃飯媽媽什麼事都沒了媽媽什麼事都不想做連吃飯也不想國峻一年了，你都沒回來吃飯我在家炒過幾次米粉請你的好友楊澤、焦桐、悔之、栗兒……還有袁哲生，噢！哲生沒有他三月間來向你借汪曾祺的集子還對著你的掛相說了些話他跟你一樣：不回家吃飯了我們知道你不回來吃飯我們就沒等你也故意不談你可是，你不回來吃飯那個位子永遠在那裡啊你的好友笑我說我愛吃酸的所以飯菜都加了醋天大的冤枉滿桌的醋香酸味那裡來？望梅止渴吧你不回來吃飯望著那個空位叫誰不心酸？國峻 從字面上的意義我們可以明白，國峻似乎永遠不回來吃飯了，更可由此推論：國峻過世了。事實上也是如此，黃春明之子黃國峻於二零零三年自殺身亡，享年三十二歲。這篇作品便是黃春明作為一個父親的情感宣洩，但是這篇之所以優異又能觸及人心，是因為黃春明採取另一種策略，不同於大部分人面對親人死亡的強烈外顯悲憤，反而是利用平淡的事物加以想像，來襯托出死亡一事使父母感到的哀傷內在。吃飯是一家團圓最重要的時刻，但是至親卻總在吃飯時缺席，讓父母食不下嚥，並且心酸。其中還提到袁哲生，同樣地，袁哲生也是優秀的青年小說家，卻也在二零零四年上吊自縊而亡，黃春明以此同樣的心境來哀悼這位優秀的小說家。這首詩不需多加贅述，便能讓人深刻感受到其中的悲慟與不捨。 所以詩其實是可以直接寫出意義，同時卻也讓人感動的。 但是為什麼我們還是常常說，不要把要講的東西「直接寫出來」呢？ 因為並不是所有的意義核心都是能如此地深入我們的感情。仍然以這首詩作為例子，如果這首詩的背景僅僅是國峻出外旅遊三個月，父親寄託思念之作，那麼它所能使我們感動的元素就少了許多。也就是說，除了這首詩本身使用平淡作為特點及技巧外，它的主題：「死亡」也是很重要的一件事。 「死亡」本身的意義實在太過強大了，因為我們完全無法想像「永遠失去一件心愛的事物」是怎樣的感覺、會有怎樣的悲傷。就這樣的前提而言，如果再增加更多的想像、更多的技巧，恐怕也是多餘的。再舉另一首作品為例，阿流的＜漬物＞：你死的時候我不知道桌面滿是塵埃誰送走的仍舊有一個早上空氣微藍椅子都不說話它們都有個性找不到半絲黑髮手指抽痛了一下劫餘後你一貧如洗你死得這樣久我才可以開始傷痛緩慢地繞這個房間一周 我們也可以被裡平淡卻實在，且飽含力量的語句給衝擊，但是更大的前提是，因為這篇是在訴說死亡。也可以說，是因為「死亡」這件事本身，讓這些平淡無奇的動作有了意義。 除此之外，也有許多「感覺」的主題，不需要我們過度彰顯，就已經非常龐大，像是時間的流逝，像是愛。這些是我們情感中最重大的部份，而且是普遍存在於我們心目中，所以對於這樣的主題，往往不需用更多富有奇想的詩句，通常只要稍微觸及中心，就能夠完整呈現，使讀者有很大的感觸。可是並不是說用平淡的語句就沒有技巧、就比較次等。對於不同的主題要使用不同的表達方式也是很重要的一環。有時要用更多意象來使感覺增色、鮮明，有時需要減弱意象來讓主題自我呈現，這也是需要時間去磨練的。 而且同時來說，這樣「主題龐大」的詩，還有另一項符合大眾的好處，就是「比較容易懂」，如果用功利一點的角度，就是「還蠻容易得到文學獎的青睞」。我無意貶低，這也並沒有不好。只是我們仍需要注意一件事，我們的生活並不是總是活在這樣龐大的情感下。這樣的情感就像是重口味的菜，但是偶爾我們也會有淡口味的感覺。就像之前說的「很幹」的感覺，或是「擁抱」的感覺。如果我們只朝一個方向書寫，或是只讀用同一種技巧寫出來的作品，很容易落入一成不變的窠臼，例如：「訴說死亡要寫得好，就必須用平淡的口吻」。難道死亡不能用另一種心態去寫嗎？我可以告訴你，能。但是這樣的作品很少，我們往往容易去「複製」成功。 這是需要注意的，畢竟，詩是無法定義的，當我們去定義了一個面向，必然會遺漏另個面向。勇於改變自己的方向與口味，嘗試各種的實驗，在詩的歷程裡，也是一個極重要的工夫。（四）小結──延伸：什麼是好詩？ 好了，現在我們大致上知道怎樣讀詩了，複習一下： 一、詩是感覺，不一定要讀懂，能否感覺到最重要。 二、詩有意境、可能有不符合現實的部份，而且富有想像力，但是這些特色與主題有關，且能為主題增色。 三、為了某些感覺的必要，詩會將語言異化。 四、詩「通常」不直接把意義講明，但是如果主題的存在感很強烈，就很有可能讓主題自我顯現。 在這裡要補上最重要的： 五、完全符合以上的也可能不是詩。反之，完全與以上相反者也可能是詩。 詩是無法定義的，你無法正確地捉摸它。詩就是曖昧模糊。 我的方法是，你必須要靠大量的閱讀，加上正確的閱讀方式及態度，你才會有可能更明確地「得到」詩的感覺，分辨何者是詩，何者不是；更甚，知道什麼是好詩，什麼是壞詩。 在現代文學的評論或賞析裡，有個很重要的觀念，叫做「作者已死」，也就是作者在完成作品後，讀者就無須理會作者，「你讀到什麼就是什麼」。如果讀者忽略了作者的意圖也沒錯，如果讀者「誤讀」了作者的意思，也不是什麼大事。所以讀者可以完全無顧忌地發表自己的意見、自己的看法。 但是這並不代表絕對的「讀者獨大」。事實上，作者在完成一篇作品的過程中，同時也是這篇作品的第一個讀者。這時便確立了語言有著一定的主體性，而非單純的客體，供讀者理解。別忘了，詩的最終目的是一個語言的不可能的任務，它必須要將「感覺」完全傳遞。由此，我們比較能夠定義出什麼是好詩，什麼不是。 如果我們將一首詩作為一個意義的「系統」，裡面的元素所包含的力量必須要能夠「平衡」。我們可以把語言與溝通想像成一個平面的圓，平時我們的溝通是處於圓心的位置，所以所有的符號與文字都能夠明確地傳遞訊息。但是詩是讓語言處在「圓心以外、圓周以內」的一種狀態。語言必須要適度離心，才能讓人有所「感覺」。圓周以外是完全無法與他人交換訊息的範圍，所以不僅意義無法傳達，連感覺都無法表現。 那何謂平衡呢？簡單說，就是維持在圓周以內，圓心以外。真的能做到這樣的功夫，大致上就能稱之為一首「好詩」了吧。 以下舉一首詩作為例子，余怒的＜苦海＞：我一生都在反對一個水泡獨裁者，閹人，音樂家良醫，情侶鮮花販子我一生都在反對水泡冒出水面 如果在詩裡沒有對「水泡」做出應有的平衡，詩很可能跑出圓周，我們便無法知道水泡在這裡的涵義。而在後面，「獨裁者」、「閹人」、「音樂家」等等，是人間之海的浮游份子，如果單純只講「獨裁者」或是「音樂家」，可能會過於接近這些詞彙的中心，也就是單純指涉「獨裁者」本身，或是「音樂家」本身。但是這裡將這些詞彙組合，我們可以知道，事實上他要表達的是「無法自主卻又普遍存在的浮游現象」，並且將這樣人性的特質與「水泡」的浮力特性結合，不僅讓人體會到他「憤怒」的感覺，也讓人感受到那些浮游份子「令人憤怒」的感覺。藉由這些方法維持了詩作內的最大平衡。 這首詩可以簡單說成：「我討厭你們這些沒有主見／趨炎附勢的人」。但是詩就是要給你感覺，讓你更深刻。並且要能在「圓心以外，圓周以內」。 現在你可以試著看看自己（可能曾經有）寫過的詩作了。它們是否符合或是不符合這些條件或是特性呢？ 如果完全不符合，沒關係，有句話說：「讀一首好詩的樂趣，遠不如寫一首壞詩」。所以，別擔心自己的作品寫不好，你已經踏出第一步，你已經得到很多樂趣了。而且，如果你太輕易就寫出一首太好的詩，我們「語言不可能的任務」這麼簡單就被你達成的話，恐怕對於過去那些致力於詩的實驗的大詩人們（或是對於認真打這篇文章的我）就太過意不去啦。 如果你已經讀完一首詩了，你的下一步就是：讀下一首！ 然後呢？ 開始動筆寫一些詩吧。--為什麼要寫詩？──淺談現代詩創作（一）（完）參考資料：＜寫一首詩＞代橘 《守夜人》余怒 《摩擦˙無以名狀》夏宇 《２００４台灣詩選》二魚出版 各大網路文學論壇討論串，數量甚多，恕不一一列舉。 鏈接文章 分享到其他網站
苗林 10 發表於 April 12, 2008 檢舉 Share 發表於 April 12, 2008 現代詩的思考──淺談自身對現代詩的想法 囧。個人是很討厭寫關於評論或者教學文之類「理論性」內容的東西，也沒那麼多腦容量可以給我寫。所以我一直很佩服寫了《為什麼要寫詩？──淺談現代詩創作》的青空，因為那些東西我懂，可是我並不能以理論或者清楚的條例將之一一列出。 但最近版上似乎妖風四起。看來鎖妖塔的封印力逐漸減弱，需要再貼新的封條上去，所以我也寫了這麼一篇教學，淺談自身對詩的見解與看法。--（一）詩的本質與閱讀。 真要說一篇詩是什麼，沒有多少人能夠說的清楚。詩的範圍太廣泛也太模糊，很多時候我們都是用自己的主觀意識去判定這篇「是不是詩」。但是不是詩又怎麼樣？寫詩、讀詩，便會讓自己的水準或者格調上升嗎？一個人的「深度」不是做一些表面上的工夫就可以增加的，那是要透過生活的歷練以及廣博的閱歷去逐漸挖掘自己的。 就如青空在他的教學文裡說的，一般與人提到詩都會得到「我看不懂」、「你好閒」、「你真有水準」之類的回答。（尤其上個月得獎的時候，店裡對面社區的警衛大叔還跟我說：「你就是每天閒閒沒事，才會有時間寫這些無病呻吟的東西。」） 那麼為什麼詩會被普遍的「同學」這樣認為呢？無外乎就是多數人認為的詩與現實中的詩差距太大。許多國高中生都認為以下這種句法寫出來的東西就算是詩。平鋪直述的語言、散文化敘述性的辭句以及分行的浮濫。 「Hi，小貓！」你知不知道，我過的不好？你知不知道，孤獨的味道？你知不知道，心碎的步調？一字一筆，我記下的是小依的困擾，我不奢望你能明瞭、更不期盼你能擁抱，小依簡單的悲傷，本就是無解，只能伴著 到老…（此文轉載於台灣論壇） 甚至有人認為新詩並不需要加標點，或者是新詩一定要加標點。其實這些都算對，都可以，也都不可以。新詩是一個很活的文體，有許多種形式可以去營造一首詩的「模樣」。加標點或者不加標點，都可以當作作者在這篇詩裡面的企圖。這麼說好了，讀詩的時候，我們可以將那些標點或者空格當做陷阱來看，這樣會好理解一些。陷阱不能亂放，佈置的人一旦將陷阱亂放，就會連自己都踩到陷阱而受傷，所以一定要權衡在什麼地方要放什麼陷阱，才不會連讓自己行動的空間都沒有。 也曾有人問過我：「那麼到底該怎麼去評價一首詩？」。我想用評價似乎不太合適，因為每個人的詩觀與看法並不一樣，我認為好的也許別人覺得差，別人認為好的也許我覺得差，這是很難去溝通跟達成共識的觀念上的歧異。但我想每個人在寫詩的時候，應該要想怎麼將自己所思考的問題去體現在詩上。這問題就跟漫畫《死神》裡面的斬魄刀一樣，你懂得用刀，可是你要懂怎麼將殺氣跟意志灌注在自己的刀上，才能夠跟自己的「刀」對談，進而瞭解「刀心」（也就是要怎麼跟自己的詩去對話）。一首詩在閱讀的時候讀者最先理解到的是詩裡的「意」進而瞭解「像」，那要怎麼將意象融洽的揉在同一首詩裡面就是作者的經驗與技巧了。 但不管再怎麼樣的高手寫出來的詩，一定都是有所指涉、有所思考的。並不是隨便打出幾個不相關的辭彙堆疊就能說是詩。不管用多麼漂亮的詞句去堆砌一篇文章，只要沒有自己的思想與反省在裡面，就只能流於一篇無病呻吟的雜記而已。寫到最後，文章終會回歸真、善與美的本分上。而一首詩最基本的，也應要有真、美才能成詩。（二）詩的寫作與基本。 詩經過多年的演化，已有許多的形式被先人給挖掘出來，最基本的有「分行詩」、「散文詩」、「圖像詩」，上列幾種是詩排列的形式，存在的模樣更是無法數清，有以書信模式寫作的、電子郵件、廣告傳單、告示牌等等都能讓詩「入」進他們的「模子」，用這些形式的「模樣」，但本質上還是以「身為一首詩」的身份去存在。用各位宅男腐女聽的懂的話說就是，七龍珠內的魔人普烏分離後，分裂成兩個，一個瘦的一個胖的，他們以不同的模樣存在，但是本質上是一樣的，都是魔人普烏，只是一個是善一個是惡。假設今日胖的普烏是惡的，那麼胖的就是惡的，瘦的是善的，那麼瘦的就是善的，外面的表相不重要，重要的是內含一些什麼，如果今日有個告示牌裡面藏有詩的內涵與高點，那麼那告示牌就是一首以告示牌模樣存在的詩。 詩人陳黎曾寫過多首的圖像詩，其中以《戰爭交響曲》與《孤獨昆蟲學家的早餐桌巾》最為出名。內文如下 戰爭交響曲兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵兵乒兵兵兵兵兵兵兵乓兵兵兵兵兵兵兵乒兵兵兵乓兵兵乒兵兵兵乒乒兵兵乒乓兵兵乒乓兵兵乓乓乒乒兵兵兵兵乓乓乓乓兵兵乒乒乓乓乒乓兵乓兵兵乓乓兵乒兵乒乒乒乓乓兵兵乒乒乓乓乓乓乒乒乓乓乒兵乓乓乒兵乓乓乒兵乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乒乓乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乓乒乒乓乓乒乓乒乓乒乒乓乓乒乓乒乓乒乒乓乓乒乒乒乒乒乒乒乒乓乓乓乓乓乓乓乓乒乒 乒乒乒 乓乓乓 乒乓乒乒 乒 乓 乒乒 乒乒 乓乓乒乒 乓乒 乒 乓 乒 乓 乒乒乒 乓 乒 乒乒 乓 乓乓 乒 乒 乓 乒 乓 乒乒 乓乓 乓 乒 乓 乒 乓 乒 乓 乓 乒 乓 丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘丘（轉載於陳黎的網站：http://www.hgjh.hlc.edu.tw/~chenli/index.htm） 孤獨昆蟲學家的早餐桌巾虭蟣虯虰虱虳虴虷虹虺虻虼蚅蚆蚇蚊蚋蚌蚍蚎蚐蚑蚓蚔蠶蚖蚗蚘蚙蚚蚜蚝蚞蚡蚢蚣蚤蚥蚧蚨蚩蚪蚯蚰蚱蚳蚴蚵蚶蚷蚸蚹蚺蚻蚼蚽蚾蚿蛀蛁蛂蛃蛄蛅蛆蛇蛈蛉蛋蛌蛐蛑蛓蛔蛖蛗蛘蛙蛚蛛蛜蛝蛞蛟蛢蛣蛤蛦蛨蛩蛪蛫蛬蛭蛵蛶蛷蛸蛹蛺蛻蛾蜀蜁蜂蜃蜄蜅蜆蜇蜈蜉蜊蜋蜌蜍蜎蜑蜒蜓蜘蜙蜚蜛蜜蜞蜠蠟蜢蜣蜤蜥蜦蜧蜨蜩蜪蜬蜭蜮蜰蜱蜲蜳蜴蜵蜷蜸蜺蜻蜼蜾蜿蝀蝁蝂蝃蝆蝌蝍蠍蝏蝐蝑蝒蝓蝔蝕蝖蝗蝘蝙蝚蝛蝜蝝蝞蝟蝠蝡蝢蝣蝤蝥蝦蝧蝨蝩蝪蝫蝬蝭蝮蝯蝳蝴蝵蝶蝷蝸蝹蝺蝻螁螂螃螄螅螇螈螉融螏 螐螑螒螓螔螖螗螘螚螛螜螝螞螟螢螣螤螪螫螬螭螮螯螰螲螳 螴螵螶螷螸螹螺螻螼螽螾螿蟀蟂 蟃 蟄蟅蟆蟈蟉蟊蟋蟌蟑蟒蟓蟔蟗蟘蟙蟛蟜蟝蟞蟟蟠蟡蟢蟣蟤蟥蟦蟧蟨蟪蟫蟬 蟭蟯蟳蟴蟶蟷蟹蟺 蟻蟼蟾蠀蠁蠂蠃 蠅蠆蠈蠉蠊蠋蠌蠍蠐蠑蠓蠔蠕蠖蠗蠙 蠛蠜蠝蠟 蠠蠡蠢蠣蠤蠥 蠦蠨蠩蠪 蠫蠬蠮蠯蠰蠱蠲蠳蠶蠸蠹蠻蠷蠽蠾蠿（轉載於陳黎的網站：http://www.hgjh.hlc.edu.tw/~chenli/index.htm） 據陳黎所說，上面兩首圖像詩的創作時間皆不超過五分鐘，純粹是一時的靈光異想，但異想中陳黎又加了什麼的思想在裡面？《戰爭交響曲》是兩軍交戰後方缺手缺腳，最後的丘是死人堆出來的山丘，或者純指山丘。陳黎沒有用任何的敘述性詞句，卻透過文字的視覺效果，成功地詮釋了戰爭的殘酷。張芬齡也做了以下評論。他同時利用詩行的排列，不費一詞一句，就點描出軍隊由並肩作戰到潰不成軍的戰爭慘狀。在最後一節，似乎所有的戰士再度集合。讀者在此可以有很大的想像空間。你可以從視覺的角度想像：軍士返鄉，個個缺臂斷腿，沒有終戰的喜悅，只有生命的酸楚；你也可以從文字的意義去想：丘也，小土山，三百八十四個土丘，三百八十四座墳塚，「一將功成萬骨枯」的最佳寫照。山丘雖無言，卻對戰爭做了最強烈的控訴。 至於昆蟲學家的餐桌也是相同的。昆蟲學家的餐桌必多蟲之資料，所以滿桌的蟲。單從WORD的相似字型字裏查詢就可以完成這篇圖像詩。圖像詩並不像分行詩與散文詩一樣，可以玩弄音韻，圖像詩最為顯著的就是詩人可以透過圖像的概念去「調戲文字」，進而讓讀者一眼就看出他的企圖。 詩的入門要說簡單很簡單，要說難也很難。個人覺得理論性的談一堆、詩讀好幾本，還不如真真切切的去寫出一首爛詩。再多的理論也不過就是紙上談兵，到時候要寫，沒有足夠的練習、豐富的經歷、仔細的觀察、比人更深的思想，最後寫出來的也只不過就是一個有形而無內的東西而已。多看有好處，但多寫也重要。如果要我說「懂」，我覺得倒不如說「悟」。詩這玩意很狡猾你想懂他的時候你怎麼搞都弄不懂，你仔細去觀察他的話，便會在不知不覺間「悟」了這玩意。 詩的美麗並不流於外表，而是外表營造出的內在意義。例如雙關、藏頭之類的。要怎麼將自己的思想揉入詩裡、要怎麼去玩弄文字讓文字搞曖昧。中國的文字一經排列，便可以衍伸出許多私底下的涵義。如果只是一昧的操弄文字而不讓文字有思想，再怎麼寫都寫不出一首好詩的。 不論寫多久，只要沒有悟出要涵蓋些什麼思想在裡面，最終只能流於表面的敘述。 沒有說寫多久多久就一定能懂，只有你悟了多少、你寫了多少、你反省的多深。 便只是這樣而已。--謝謝大家辛苦的讀到最後，我沒有青空那樣的好腦袋，也沒有小曦曦那般清楚且條例分明的腦子讓大家看的很辛苦真是對不起。最後希望大家不要放棄寫作，最後終會覺得文字是一種救贖。 鏈接文章 分享到其他網站
姓韓者 11 發表於 July 21, 2008 檢舉 Share 發表於 July 21, 2008 第一次發教學文= =......用老本行裡所知道的知識寫的......越寫越累...越寫越馬虎－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－淺談現代詩歌的創作與解讀「意」與「象」 通常來說，剛剛踏入詩歌創作領域的人們，經常會問：「意象為何物？」這個問題用中文來解釋，或許比英文單字「image」更為清晰，因為中文的「意象」兩字確實將「image」一詞的主要特徵給表述了出來。但是中文的詞序(word order)卻沒有將「意」跟「象」之間在讀者理解時的先後關係釐清，而僅僅是指出了創作上的順序，即先有作者的「意」，後有作者寫出來的用於表現這一「意」的「象」；因此不將兩個字合起來，而是拆開來解釋，或許有助於理解。 我們應該先從「像」開始說起。語言是區分人類與其他生物的最為主要特徵之一，其創造力(creativity)決定了人類在交流上的靈活，不像其他動物，僅能用一些特定的聲波來達到滿足其生活所需的目的。這也就意味著，人類可以通過這種創造力去描述甚至隨意改變事實的外貌－－改變事物的「象」。當然，這種改變並非屬性，或者說，本質的改變，而是概念上的改變，一種抽象的改變；「指鹿為馬」就是這個道理，明明是鹿，卻偏偏有人說是馬。現實中的鹿始終是鹿，但在語言裡卻可以千變萬化。 顧名思義，在這一意義上，「像」是「影像」，一種體現事物外貌的東西。由於是影像，因此它是存在於語言以外的(extra-lingtuistic)世界裡。也就是說，它可以由語言來產生，但其存在方式跟表現的方式，並非語言的存在方式跟表現方式。例如，它們可以存在於人的像相當中，就像詩句在人們腦中所產生的影像一樣。用來指涉某一事物或者概念的詞彙，則被稱之為指涉表達(referring expression)。「指涉表達」跟「像」之間的關連可以用一些例子來說明。比如，當我們說「麵包車」這個詞的時候，我們將這個詞與一種平頭的長方體車輛進行關連，而多數聽者或者讀者的腦海中呈現的一個影像，也是一個平頭的長方體的交通工具；當我們說「戰爭」，無論聽者或讀者腦海中產生的景象是什麼，但多數人始終會想到激烈的衝突跟極大的損失，而說者或作者也往往會將這個詞與衝突或損失等概念相關連。 又如之前所說，人類的語言具有創造力。我們不一定要描述事實，但也能對一些非事實的事物、概念或者情形進行描述。比如「當今的法國國王」、「快樂的綠色巨人」、「台灣國皇帝陳水扁」（舉個例子，沒有政治目的）以及「上帝是韓國人！」（也沒有汙衊基督教的意思），這些短句所陳述的事物與狀況並不符合現實，又或者說不存在，但語言卻可以讓它們存在，因為人類用語言創造了它們，就像作家們用語言創造一些不存在的人物(character，也可稱為人格)；例如魯迅筆下的阿Q，白先勇筆下住在「安樂鄉」(Pleasantville)的那對夫婦。 「象」我們可以說成是通過語言去描述或者創造的影像。但「意」又是什麼呢？「意」，筆者認為是「象」下面所覆蓋的，由「象」所代表的一種思想跟情感，更精確的說，它就是所要表達的核心。或許有人會覺得，「意象」既然是圖像，是本質的開顯，為何它又是本質本身呢？筆者的回答是，由於在中文裡，在某些狀況下，當兩個字組合在一起成為一個詞語，第二個字往往決定了一個詞的大部分的語意，而「意象」一詞也正是被多數人以此般方法所理解，因而不少人對於此詞的意義的理解便著重於「象」的方面，而忽略了「意」所包含的本質的意義，這也造成了如今不少新入「詩門」的同志們無病呻吟的風格，有「象」無「意」。總而言之，「意」決定「象」，「意」長什麼樣「象」就長什麼樣，如果光有「象」而沒有「意」，那詩就相當於行屍走肉。但值得注意的是，用什麼去做為這個「象」的組成物，有一個很大的範疇，而且很大程度上取決於下面將講到的「聯想意義」。 「意」，在一個淺顯的層面去看，與語意學所講的聯想意義(connotative meaning)有相似之處，那就是，一個「象」所代表的「意」並非那個「象」原本象徵的指涉物，而是某個詞在讀者腦中引出的一種情感跟想法。而這種感情又與這個「象」原來所指涉的指涉物有一定的聯繫。比方說，對於一些來自某種特定社會、文化或者家庭背景的聽者或者讀者來說，「世界大戰」一詞未必單純指涉一種「全球範圍內的武裝衝突」，這個詞可能象徵「家庭暴力」或者是「某種非常混亂的場面」等等（筆者會將其與後者相關連）。之所以會有這樣的一種聯想，可以是因為在聽者或讀者的概念裡，「家庭暴力」跟「某種非常混亂的場面」都與「世界大戰」這一詞原有的指涉物有這相似之處－－亂。 然而，在詩歌裡，僅僅將「意」定義為語意學中的「聯想意義」顯然是不夠的，因為詩歌中的「意」也包含了一種作者的創作動機；換句話說，就是「作者寫這首詩的目的是什麼？」而這一目的，往往是一首作品的核心內容的一部分，往往只有當讀者明白作者的寫作目的之後，讀者才能對作品的實際內容有一個更深的認知，才能夠更全面的抓住本質。就好像下面這首『致貧困山區姊妹的一封信』：《致貧困山區姐妹的一封信》到山外面去，到城市去到一位老人在中國南海邊畫的一個圏裏去到一部分人先富起來的地方去到男人最需要的地方去先下水，再試深淺先上床，再講價錢，大幹幾年掙個三五十萬回頭是岸，抖一抖翅膀的水收拾舊河山提起褲子，回老家去嫁人，做生意，共同富裕這篇作品由一名大陸詩友所寫，發表在詩先鋒論壇。雖短，但卻包含「象」至少十五個：「山外面」、「城市」、「一位老人」、「在中國的南海邊畫的一個圈」、「一部份人先富起來的地方」、「男人最需要的地方」、「水」、「床」、「岸」、「翅膀」、「河山」、「提褲子」、「老家」、「三五十萬」、「嫁人」以及「作生意」。將這些「象」逐各列出之後，「意」便較為容易進行分析了，從中舉例：「一位老人」為鄧小平、「中國的南海邊畫的一個圈」代表鄧公在中國大陸施行改革開放的第一座經濟特區、「男人最需要的地方」就是施放慾望的地方、「幹」本意代表「做事情」或「用心的勞動」，但在這裡表示「做愛」，以及「翅膀」象徵「雞」，也象徵粵語裡俗稱為「雞」的「妓女」，諸如此類。但是光有這樣的分析讀者並不能受到感動，因為這只是在語意的層面對各個詞的聯想意義進行的分析，它們做為獨立的個體，是無法綜合地將讀者的動機體現出來。只有當明白作者寫作這一文章的目的是對當今中國社會中的某種亂象的批判，讀者方可真正地抓住此詩的「意」的核心。但是作者並沒有直向讀者說明「我的寫作動機是對社會亂象的謾罵」，而是通過上述一連串的意像，以一種邏輯的方式將之組合，進而不斷給讀者以提示，讓讀者自己循序漸進地找出其動機，並以此動機為線索，思考作者產生這一動機的原因，最終讓自己也開始思考作者所批判的社會問題。因而，讀者能夠更為全面地掌握其「意」。將「意」與「象」結合起來： 筆者曾在一個論壇上看到一個版主的評價，其中有一個詞不得不提，那就是「效性」。這裡的「效」不是效率的效，而是效果的「效」。效性即由「意」跟「像」的恰當組合而產生。 筆者認為，詩歌的解讀有三個階段：由語言到意象（象），由意象到本質（意）。因此創作的過程則是將這三個階段反過來。作者首先要明確自己寫什麼，在創作的過程裡也需要有此覺悟，免得變成不知所云。這個階段看起來似乎很簡單，因為這個世界太多元，好像什麼都能做為題材去寫，但是由於寫作的主題與內涵往往受到時代跟社會的影響，因此要做到有特色，不與別人的千篇一律，就有一定的難度。而這個難度就體現在對於內涵的挖掘上。大家都是寫愛情，為什麼有的人能把偉大的愛情寫得很沒深度（台灣人好像把這叫芭樂？我是廣東人，我不懂），而有的人卻能把看似粗俗的性愛寫得滿是哲理，頭頭是道？大家都是寫生命，怎麼有的人寫得死氣沉沉像遺囑，而有的人卻能在其作品中流露出生命的氣息？其中一個主要的因素就在於對題材的挖掘。你願意去發現，去觀察，去體會，去思考，去理解，你寫出來的作品就是有生命力的。 第二個階段是準備「象」，把已經體悟到的「意」轉換為像，並符合邏輯的結合起來。「象」的選擇在很大程度上受到「意」的影響，「意」深則「象」深，「意」淺則「象」淺。但是這裡所說的「象」的深與淺，並不可單純以檢視「象」的「生動性」(vividness)的方式去定奪，或者是所謂詞藻的華麗去評斷，同樣應該以「意」的深淺去決定。就以之前那篇『給山區姊妹們的信』為例，作者製造出來的「象」極為平常，但是其「意」卻可以說讓人深思，並賦予「象」深刻的內涵；這關鍵因素就在於，作者所寫的題材有時代意義，也有社會意義。其「意」頗深。 但就從「象」的本身來看，作者在尋找「象」去開顯「意」的時候，應該尋找讀者腦中與某一「意」有關連的「象」，而不是僅憑自己對於詞義的認知，使用自己看得懂的文字去營造一個自己才能理解的「象」。說到這裡，最後一個階段，語言的使用便粉墨登場了。就如同「象」是「意」的開顯，語言也是「象」的載體。才疏學淺的筆者忘了是哪位大文人說過的，一首詩寫完了，就不再是作者自己的，是讀者的。即然是讀者的詩，那讀者就有權擁有它的一切，包括其內容。因此，在選詞上，作者有責任選用易於讀者接受跟理解的詞彙，華麗的辭藻或許誘人，但未必動人。讀者需要的是恰到好處的訊息量，而非大量無意義的形容。 再者是修辭的方面。這又涉及到外延(reference or extension)跟內延(sence or intension)的關係。我們說，「象」與其所代表的「意」皆存在於語言之外，那麼它們可以被稱之為是外延，但是一個外延可以用不同的詞去表達。有的人或許會覺得奇怪，甚至懷疑為甚麼一個事物可以由不同的詞去表示，但是你始終無法將Chinese 跟 Chinamen的外延說成是兩個不同的事物；因為它們指的都是中國人，但前者含有沒有感情色彩的中立性，後者則是含有種族主義色彩的歧視。而其中的原因是在於兩個不同的詞有著不同的內延。因此，詩歌的選詞也需要大量的斟酌，儘量從眾多的可選的詞中挑選適當的詞去進行修辭，不破壞語言所營造出的氣氛之餘，力求將事物的本質以最短的表述方式表現出來。通常來說，越簡單的描述，往往越生動，越實際，也越不會拖泥帶水，當然也越能即發讀者的閱讀興趣。 可見，詩歌的創作雖可分解為三個階段進行分析，但是在創作的過程裡，各個階段互相緊扣，影響對方。小結： 網絡成為了文學發展的另一個基地之後，平面媒體對於作品在體裁及題材的限制則越發渺小，但是創作的理念跟技巧始終是八九不離十。網絡可以讓平面媒體對於作品的審核機制失效，是言論自由的體現。但如果是毫無限制的言論自由，那最終往往會變成「無政府主義」，使文學變成空洞無意義的文字遊戲。 詩歌作為文學的一員，同樣面臨這等棘手的問題。分行就是詩，押韻就是詩，以及歌詞就是詩的觀念在新生代文學愛好者中間不斷傳播，使得詩歌這種事物已經由一種充滿靈魂的語言，逐漸退化成為一種像拉丁文一樣不在被用語大眾交流的將死的「文字」。 文學在歷史上隨社會的變動而變化，但始終是進步的，而不是退步的。文學即然為語言的創造物，那就應以語言學的理論為其定位，尋找發展之方向。 鏈接文章 分享到其他網站
解連環 10 發表於 August 2, 2008 檢舉 Share 發表於 August 2, 2008 一、此主題專收新詩教學文，新手上版可直接參閱不必四處找文。也歡迎大家多看多寫。二、主題禁止板聊，如需討論請至版聊區多謝。違者刪文。三、此版需隨時遵守板規總則。 鏈接文章 分享到其他網站
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