【推薦】Foo Fighters《Wasting Light》

[Umas 10]

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曾經他只是個看著英雄背影的男孩，揮灑著汗水賣力的敲擊著環繞著自己的鼓面，他們曾一起登上榮耀的頂峰。但最終英雄以一種悲劇性的死法逝去，而他，終於，也站上了舞台中央，Dave Grohl。麥克風前的考驗是艱辛的，他從未能擺脫屬於過往的曾經，有太多的比較圍繞著他與英雄之間，有人說Foo Fighters的前兩張專輯Foo Fighter』和TheColour and the Shape未能脫離英雄的壓抑，是那麼的親近。表現出來的陰鬱與嘶吼，並不同以往英雄所表現的如此，他始終少了點憂鬱的灰藍，而英雄樂聲中的黏稠，成為了他的羈絆。他從未否認，英雄帶給他的莫大影響。我們仍然能從Grohl的歌聲中聽到一絲壓抑，但誰知道，那或許是為了逃開束縛的奮力掙扎。

第三張專輯There Is Nothing Left to Lose代表著蛻變的開始，自此英雄在他身上的影子越來越淡（作為逃離的證據），身為鼓手的他忘不了節奏，過往的創作總環繞著鼓聲而完成，鮮明的節奏太過強烈反而遺忘了旋律，改變後的Foo Fighters既無法忘情於具有強烈節奏感的吉他Riff但卻又深深的寄情於樂音旋律，第三張專輯There IsNothing Left to Lose，Dave Grohl親口告訴我們，那是張他始終無法忘懷的創作，而它的正是奠基在旋律性強的樂音上。此後，Foo的暢銷專輯，In Your Honor、Echoes, Silence, Patience Grace皆以旋律性作為創作的主要考量，到了第七張專輯，也就是今年四月甫發行的Wasting Light他們決定反璞歸真，用最強烈的節奏帶樂迷想起Grohl也有重金屬專輯Probot那般狂燥的一面。聽聽White Limo，一聲聲尖銳刺人的撕裂般的歌聲，似乎喚醒了體內最深沈的反抗，快節奏的吉他riff和鼓聲搭配著那聲聲高亢，在第四首歌便將整張專輯帶上了一個制高點，情緒隨著樂聲攀升，在城市的圍牆裡你所不能的高吼，透過Foo得到了渲洩。Alandria中神經質般的抗拒和乞求在歌聲中展現無疑，歌詞Fame, fame,go away, come again some other day，也或許別無所求。這不禁讓我想起Grohl在「Friend of a Friend」這首側寫Kurt Cobian生活片段的歌曲，那對著「朋友」- 吉他病態般的呢喃自語，沉醉在自己的世界，禁止任何外界的干擾和侵入，而那樣神經質的他則以另一種面貌活在這首歌曲之中。

Dear Rosemary，一首令人無法擺脫的歌曲，第一次聽見就有種莫名的熟悉，再一次自以為的聽到Grohl內心的掙扎，那擺脫的痕跡：

I couldn't grow just living in the shadow

Where do you go when no one's following you?

看著背影的人總欽羨著成長，渴求鎂光燈，卻始終無法理解英雄的苦，有一天站上了世界中心，才發現一切的拱擁皆建立在大眾的簇擁下，失去了追隨就更難以擺脫深層的孤單。也許我們無法正確解讀歌詞中所展現的執著，但這是我們一生總會遭遇的某一個片段，是情人是煙/毒也可以是搖滾樂，甚至 是你心裡永遠無法離去的，英雄。就如歌詞中所不斷重複的：

Rosemary you're part of me

You know you are you are you are

Rosemary you're part of me

You know you are you are you are

Rosemary please pardon me