請大家分享一下創作心路吧


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之前有跟幾位版上的朋友聊到這個,所謂的心路,怎麼開始寫詩的,或是對詩的看法。

當然我們不侷限在詩囉,對於文學創作都可以。

希望「每個人」都能來寫一寫,回覆在下面。

限制:

每人限一篇(也就是回覆一次)

為避免版面混亂,這篇大家就好心別版聊了吧(跪)也就是不要去回別人裡面寫的。

另外創作心路是每個人自己特有的,對於創作的見解也是獨一的

所以對於別人的有不屑或是有意見者,請在心裡嘀咕就好,這篇的回覆不歡迎。

違者,砍!

盡量寫多啊各位,不要客氣。搞不好這個會變萬年置頂文啊我說XD

讓每個新進來的孩子們都能寫,也讓他們知道有我們這些老人在XD

以下開始回覆,我們要不要請版主先寫一篇咧XD

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唔唔

偉大的副版說

為了不讓後來的版友以為這屆的版主是智障

所以我要另外交一篇

再所以

我這個禮拜五之前會交出新的感想

以下這篇看看就好

以上

以劫

小葡萄

個人空間 發短消息 加為好友 當前在線 9# 大 中 小 發表於 2008-2-18 02:22 只看該作者

上面的回覆稍嫌激動,抱歉。

我一直認為,文字創作比起其他藝術創作來說比較吃虧。

我們沒有其他藝術創作所具有的聲光效果

我們沒有音樂的感染力

我們沒有戲劇的震懾力

我們沒有繪畫的具象空間

我們有的只是幾千個文字可供排列的組合

因為這樣,我們要引起讀者的共鳴是更加的難

我們只能靠文字來引發讀者的一個回憶一個畫面甚至一句話

來讓讀者與我們共鳴

從而創造出一種不輸於音樂與戲劇的感染力

說真的,羅大哥您第一個回覆我完全沒有任何意見,因為這篇我放了很多對於自己來說是新想法的內容來實驗,我等於是揉入了一堆新的元素在我的文字排列組合裡

對我來說這就跟更改dna的排列順序一樣

所以稍嫌散化與囉唆

這我不要緊,我可以省思改過

而讓我神經斷裂的是您第二句留言。

那是對你而言

請問羅大哥,您寫東西的時候不知道自己在寫什麼嗎?

如果知道,那您又怎麼說的出哪句話。

如果不知道,那寫作對你來說有什麼意義,更甚至,根本是折磨吧?

我不是故意要找你麻煩

我只是覺得就一篇文章而言

寫一篇壞文章總比寫一篇不知道在寫什麼的文章好

所謂文章不就是透過許多文字排列組合出來且有意義內容的東西嗎?

如果沒有內容、沒有情感、沒有思想

口口口口口口口口口口

口口口口口口口口口口

口口口口口口口口口口

口口口口口口口口口口

口口口口口口口口口口

那這些東西不是就可以替代了?

反正沒有意思,沒有內容,沒有情感,

要的只是一種美感,

不要考究他的涵義,就這樣看,

甚至還有一種規律的美

如果我們寫者自己都不知道在寫什麼

又怎麼能要求讀者、要求文字?

如果只是要文字漂亮簡潔

那看英文書不是更快?

我不懂他意思,可是我覺得看他很帥

如果寫意篇文章不需要融入情感在裡面

那我也可以用很多華麗的辭藻堆砌出一些華而不實的東西來

這東西國高中生最會了

偏偏我又是這族群的人

以上

妄言莫怪

補充今日醒悟到的一點

文字同時也是一切藝術的根本:)

報告完畢

  以下都是個人主觀看法,也許會與你(讀者)契合,也或許會與你的理念有所差異,

但看看就好,因為各人有各人的想法,每個人的思想、邏輯都不同,沒必要將自己強制帶

入他人的思考邏輯之中。

  我認為,創作是一種需要沉澱的行為,創作衝勁可取、熱情可取、創新理念可取,但

當一篇作品因為熱情及新想法創作出來之後,最後還需要沉澱自己的思緒來潤飾它,讓它

的裡面富含的菱角,全部圓滑為另一種更加具有深度及思索能力(引發讀者的省思或者是

作者的反省)的觸發點。

  每一篇文章,都是作者與讀者之間思想的橋樑,藉著讀者閱讀文章中內藏的涵義,進

而引發出讀者與作者之間的共鳴。文章為何成章,就是因為裡面涵蓋了作者的思想、習慣

,更甚至是作者的生活態度,藉由這些元素的組合,再透過文字排列出的涵義,兩者結合

之後方能成章。用華麗的辭藻或者是一些空洞且不具有真正意義的辭彙去描寫一篇文章,

這誰都會。重點是華麗的辭彙,是以堅石為基,還是以爛泥為基。

  近日發生一些事情,仔細省思之後理解到──所有藝術創作皆有其關連性存在。本是

認為文字一直比其他藝術創作稍嫌弱勢。因為在這個時代強調的是聲光刺激,但文字沒有

任何光影的媒介存在。戲劇可以透過畫面產生震懾力、繪畫可以透過色彩產生一種具象空

間、音樂可以產生一種感染力,而文字什麼都沒有──我本來是這麼認為的。後來看到一

篇回覆才醒悟,音樂、戲劇、繪畫,可以讓寫者產生感觸進而寫下文字,相對的,文字也

可以讓創作者產生感觸,進而引發創作者的思考、反省,創作出音樂、繪畫與戲劇。

  所有創作者,應該都能從自己的文字或者他人的文字中取得省思,更甚至非創作者也

能在文字與藝術創作中得到一種觸發的點,省思自己的行為、自己的想法、甚至自己的人

生觀。作者在做的,不過就是排列文字的組合、更換句子的序列,這就與更改DNA的序列

是一樣的道理。更甚至,我們在做的,就是在更變一篇文章的DNA。

  以前思想尚未成熟的時候,常常在思索,什麼是創作。而當我理解了什麼是創作之後

,我接觸了詩,然後我就陷入一個巨大的桎梏當中,直到現在都還在思索──到底什麼是

詩?

  人說字詞反常合道、要含有意像、富含清晰的畫面、豐富的情感,就是一篇好詩。但

我一直認為,詩是文學創作裡面最自由的文體,所以才會有圖像詩、散文詩的出現。上列

的幾點,個人認為至少要達到意象以及情感的傳達這兩點方能稱之為詩。而詩是精鍊的文

字所組合出的文章,常常篇幅精短,卻富含哲思,詩裡面應該要具有寫者個人的思想及所

要訴求的「詩眼」(我一直將詩眼當作核心思想解釋,不知是也不是?)。除此之外,詩

尚有無數種的呈現方式──顛倒、對話、打散,更甚任何物件都可以顛覆詩的形體。例如

作家山貓安琪用書信的型態創作詩作、詩人許赫模擬網路搜尋引擎作為詩的表象、詩人劉

哲廷利用電子郵件的形式來創作詩、詩人陳黎利用各種與「虫」有關的字排列成方巾示意

昆蟲學家的餐桌……這些形式都可以稱之為詩。有思想、創新、不被常理限制,並能突破

既有桎梏的精煉文體,我都將他看為詩。(也可以涵蓋詩性小說、詩性散文。)

  以上,這些大致上就是我的看法。

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我覺得創作從來都不是什麼大事,而是一大堆小事,每一件都有其述說之必要。

怎麼開始的?看完哈利波特我就開始寫同人文了。

一開始只覺得想要寫出好看的作品,但沒管什麼質感。

不過現在想想,有一段時期過度注重「質感」的我反倒沒了靈魂。

有時候會覺得,如果這輩子沒踏上創作這條路,也是好的。

畢竟我為它苦惱了很久。因為一踏上,就得要走下去。

不知道我的創作歷程現在走到哪了?

回想每一步其實都是開心的,第一次在網路發表文章,第一次得到回應,第一次得到欣賞,第一次覺得自己可以寫下去……

但常常我們寫到後來,便只注重於「後面」的步驟,就不管前面如何了

我們希望得到讚美,這是天經地義,但我們不應該踐踏自己的作品

不應該以「得到回饋」來論定一篇作品的價值。

時常我們會迷失,但我們得找回自己。

創作過程中,我時常失意,再拾回自己。

記得以前剛來深藍,第一次接觸到什麼文學論壇,第一次寫新詩

開心的po上文來,但馬上覺得自己的作品怎麼看怎麼不順眼

覺得自己寫不出別人那種感覺,覺得自己怎麼寫都無法變成詩

看到別人寫出一篇篇佳作,總是氣餒,一度覺得自己果然不要虐待自己

但是,創作者就是犯賤!叫你不要寫你硬要寫,但有一天你會找到自己的感覺

我也還在找自己的感覺,但總有一天我們會越來越適應自己的步調。

其實常在說,什麼是詩呢?或者什麼是創作呢?

不管是詩或者創作而言,我們應當注重它的本質和信仰

而不是它徒有的外表,文字華麗,冷僻堆砌,典故引喻失義等

血肉若沒有骨骼撐起,也只會攤在那而已,誰也不起勁

創作之中,我們時常會迷失,但要記得找回自己

藝術畢竟是很多元化的,所以保留我們的包容度也是很重要的

適當的篩選,畢竟自己仍有偏差的地方,還需要一步步修正

但也不要完全把自己給修改了。

我覺得王國維有一句話說得還不錯(以下是大概):「文人有兩種,一種需要廣泛閱讀,文章越豐富;一種越保有自己,越能展現原有的靈性。」

端看你是哪一種,選擇適合你的方式去學習吧!

不是每個人都要去研習文學創作的,但與他人切磋也是好事

不必把自己丟到海裡也不用把自己關在房間裡(我在說什麼)

找到適合的方式,用最舒服的方式創作吧。

這應該就是我的創作哲理了XD

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俺的創作很隨興

俺不是個為了創作而拼命逼迫自己寫作的人

俺認為創作是你用筆尖寫出你對生命的詠唱,

俺是感性高於理性的人,但不是會為了感性而失去理性的人,

俺對美的詮釋有相當的敏銳,常常會察覺你的周圍有很多事讓你的心會有很多細細品嘗生命的機會,

其實,靜靜地聽,慢慢地品嘗,緩緩地說........咀嚼一下周圍能引起你注意的東西(用心咀嚼,別放進嘴巴裡)

這就是將感性和細心放在你的生命中,也就是俺自從創作以來不斷練習且推崇的心路,

俺的創作之路走的並不艱辛,一路上看了不少書吸收了許多告訴俺啥是美的知識,

但真心地意會到美的滋味是在國中,並試著用文字來描繪出俺心裡感覺到東西的輪廓,

而且俺有很好的老師教導我要怎麼運用文字來堆砌美,描繪美,整理出美(俺媽咪,她文筆很好,是文武雙全的女性),

不單單如此,俺在心理的經歷上面也因為年紀增長而豐富,生命有很多美善之事,

俺很希望用俺的雙手來為生命詠唱,

如此,俺大致感受心那吋美的感受,並紀錄下來,無論何時何地,

俺想那就是俺創作的格調和心路吧!!!

這不是哲理,而是細細品嘗你簡單而有限的生命.......

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我說過了,不准回別人的文

你們把我話看到哪去了。

每個人的看法就說了不一樣

這種東西沒有對錯問題

上面無關自己創作心路發言者

我會刪文,連版主的亦如是。

以上

抗議無效

我不希望好不容易這個版比較恢復正常了卻還要「討論」這些話題。

有意見想法的自己去開一篇主題大家討論。

這篇的定位我已經講的很明確了。

另外給WILLY:

這篇是要給後進的孩子們看的,閣下您確定要用這麼少的字來表達自己的創作理念嗎?

另外麻煩錯字改一改。感謝。

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我們不能不承認,文字創作從文明開始便不曾消失。

雖然有時它向地下河般隱密難尋,有時他則成為時代的怒潮,在所有知識份子的手下波瀾著。

而詩,今日被詩人稱為「大眾文學中的小眾文學」的文學創作類型,卻一直有其存在的價值,更是我所深深著迷的。

我曾寫過一首作品《詩成》茲抄錄並解釋於下:

其實不論春天瘦成一支詩筆或

鋼琴聲砸成江湖滿地

詩早就在那了

不論詩是以什麼型態創作或著創作什麼內容,它都是詩人心中的反射。

故是先有詩境而後有詩。

任誰也鑽不回

日日萎縮的蛇蛻更遑論

脫下如蓮般綻開的某種慾望(詩人堅持說是禪)

過往的時光或者如今拋不了的執念都不能改變解決,卻能成創作詩的原動力。括弧中的句子是借用洛夫的意象。

黑板被刻的颼颼冷笑

于其大放悲聲 爾不如

捻取那蹁躚似蝶的粉筆

以一聲晦澀若枯井的咳嗽

(偶爾妳能打撈到一句蕭瑟的笙蕭)

黑板這段的處理,是在老師淅瀝嘩啦在黑板寫下一堆作業的景況,此段言詩境的找尋,在平常之間。如果能夠捕捉的到,咳嗽也是一種美的聲音。

詩早在那了

浮沉與否 靈感總盲目撞著

一管站姿堅挺卻言詞閃爍的日光燈

詩人與意象相濡或者

相噬 以一口血

雖然說詩沒有絕對,但是要寫的好仍有它的要素:語言、意象。在下認為兩者缺一不可。但有時靈感忽隱忽現,有時寫詩時會找不到意象或被意象控制,這都為詩人要設法克服的。

此刻滿座的文字皆微笑等待

我顫手書下的那句

其實我什麼也沒說

最後,當你完成一首詩,絕對不要再刻意去妄加自己也不懂的東西提升詩的可看性。在什麼也不該說時最好"什麼也沒說"。

連環最後與各位分享一個心得:寫詩宜慎,讀詩亦宜慎。不仔細讀詩是不能從詩人的筆下得到什麼的,對任何一首詩我們宜設法了解詩人筆下的世界為先,而非以詩人寫作的技法為先。有些詩是需要時間領悟的,連環通常會先設法讀熟一段而後仔細推敲,而不是一口氣讀完,然後就自下結論,心態是很重要的。這也是連環對於版友創作的詩的回覆原則。

詩是存在的神思。詩人的世界更是樂土,願各位詩友皆能到達此域。

祝福 大家

(此文不能回覆,若有任何問題或者意見的話,傳私訊或者聯絡[email protected](在下MSN帳號)

連環恭候各位詩友的指教。)

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節錄於<文學人詩報><詩鮮人>裡我的詩觀

如何接觸到詩

其實我開始接觸詩歌,是受國中國文老師的影響,在一次我的作文受到她熱烈的讚賞,甚至昭告全班,茫然的我才不再茫然,衝著這份巨大的鼓勵,開始閱讀各式各樣的文學作品,開始是小說,後來是散文,最後才是詩。我似乎對五四時期的作品有天生的愛好,尤其是受到那時的人間四月天影響,徐志摩自然而然是我的崇拜對象,錯綜複雜的愛情卻也讓我學到了。

創作的學習

當我想學習一首詩的寫法,會從其中的一句慢慢摸索,了解詩人的描寫方式,他的涵義,再試著讓自己用其風格創作,慢慢的,烙到自己的腦海,最後再推陳出新。常有人說我的詩有古典味,這自然也是我酷愛古典詩作的影響,尤其李商隱和杜牧。

結尾

一路而來,讀的詩越來越多,越覺得詩是一生的志業,其中的學問無際無邊,有如天上的雲彩,想看到你就必須登更高的山。詩人永遠都是苦行憎,我樂意漂泊。

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  • 3 months later...

  好久沒來這個版,感覺這個版成長了不少,看了很多文章之後,興起了不少感觸,始終找不到適合的主題來「借題發揮」,既然有創作心路這篇,那就來講一下吧。

  想當年,很久遠的當年,我有一陣子在創作版還滿活躍的,當然,一開始總是貼些被批的很慘的新詩,或者是寫到卡稿斷頭的小說,後來從創作版消失之後,陸陸續續有在自己的部落格裡面寫寫網誌,但是對於新詩、小說一類的創作,因為很多的原因,就停筆了,直到上了大學,修了現代小說這門課,又開始執筆,不過因為過於忙碌也沒有太多作品誕生。

  如果要把到目前為止的寫作歷程劃分成幾個階段,最初在創作版活躍的時期,跟在創作版活躍之前,都算是第一個時期,後來盡幾乎停筆的階段,稱之為第二個時期,再度執筆是第三個時期了。

  如此劃分其實對我來說也是有很大的意義的,第一個時期,高一以前一直到高一結束,用四個字來形容,簡單來說就是「爲寫而寫」。

  這個時期裡簡直就是「爲賦新詞強說愁」的寫照,說真的,寫出來的內容,連我自己現在都慘不忍睹,寫出來的詩意像過淺,跟分行的敘述文無異(連散文都稱不上),轉戰小說之後,這個缺點有稍稍被掩蓋起來,但是小說也看起來沒什麼厚度,畢竟整個人生命的經歷空洞貧乏,根本拿不出點東西。

  講了這麼多這個時期的缺失,但這個時期對我來說卻是非常重要的,在這個時期裡面我的作品完全沒有定型,而且文字的駕馭能力也趨近於零,往往是被文字駕馭的奴隸,無法忠於自我的表達想表達的意境,比較可取的是,有在寫,看多了批評,多多少少會理解要怎麼改進。

  但是還來不及改些什麼,就進入第二個時期,高二到高三以及大一上前期,忙於一些莫名的事情,以致於創作停滯,這個時期完全沒有任何創作,簡單來說,就是空窗期。

  完全提不起勁去寫任何的小說或新詩,但是開始會在部落格裡面寫些心情,一開始是隨便亂寫,紀錄每天的所見所聞,發生的事情,參與的事情,後來漸漸的開始描述心情,但也是亂七八糟的寫寫,後來因為考量到部落格是個公開的地方,網誌開始越寫越隱晦,操弄起一些文字遊戲。

  開始練習操控文字,而不再被文字操控,大概是這個時期學會最重要的事情吧,知道如何用文字製造效果,但更重要的是,這個時期開始對生命有不同的體驗,經歷了一些波折,開始認真的看這個世界,重新體驗這個世界,在技巧的磨練上跟生命經歷上都有很多的轉變。

  到了目前為止的最後一個階段,第三個階段,因為選了現代小說的課,所以無可避免的必須寫小說,當然期間也看了很多的小說,開始了解各個流派,還有各式各樣特別的技巧,漸漸的又開始重新寫小說。

  風格跟過去差異甚大,感覺上像是驟變,但實際上卻是在過去的三年多裡面一點一滴累積而成的,不過目前還沒有大量公開作品,所以也不知道究竟是否真的有成長。

  以上差不多就是一些心路歷程了。

  不過比較想細談的部份,一點淺見,剛回到這個版上的時候,看到不少詢問怎麼寫好小說的文章,我想這種問題實在很難回答,而且詢問的人多半年紀還輕(天阿,我已經到了可以說別人年紀輕的年紀了),如果真的要講的話,也只能從技巧上去說,但是一篇好的小說,除了技巧高明之外,還要有內容才行,再問要如何寫好小說以前,不妨問問自己,為什麼要寫這篇小說。

  技巧只是一種工具,拿來包裝所要傳達的意念。

  關於那些詢問靈感來源的主題,我想當一個人的生命累積到一定的厚度的時候,自然會有些東西是專屬於那個人,非寫不可的東西,至於技巧,多看多寫多練習,一邊在體驗生命的過程當中,一邊是著紀錄,很快就可以掌握訣竅了。

  雖然說偏重以小說為主,因為我本人多半都寫小說,但是我想不管是哪一類的文學創作應該都是如此吧。

  剛回來這裡沒多久,就開始廢話一堆,呵呵,一點點的淺見提供給大家參考。

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  • 11 months later...

well...

  我覺得我完全不懂什麼叫做創作。有時候我甚至覺得,把大多數我寫的東西前面冠上「創作」兩個字有點心虛,因為他們通常來自於我對外界的吸收,所以說穿了我只是把既得的東西在腦內或是內心做些轉換,如此而以。你可以說,我只是用文字來表達自己深層的視野。但很可悲的,這些沒受過什麼訓練的作品通常達不到他們該有的精準度,有些甚至相去甚遠。

  如果像這樣的寫作方式有幸被稱做「創作」的話,那麼我想我這幾篇強說愁的新辭,充其量也只是最單純最基本的呈現而已。真正的創作應該是用三菱竟把白光折射出彩虹,而單色光穿透玻璃窗的單純折射有時就連自娛都很困難。

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