【分享】了解舞風 L.P.B


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Locking

Locking 這種舞風是由The Lockers 這個團體發明的,在1969年的時候,有一個住在洛杉磯的年輕黑人,叫做Don Campbell,他發明了一種新的舞蹈叫做Campbellock ( 根據於他自己的紀錄 \"Do the Campbellock\",便以之為名 )。Don Campbell 他創造了一種流動性的機械舞蹈動作,包含了身體整體性的控制並且混合了野性的跳法,像踢踏舞中不受控制的身體移動加上準確的停點與啟動動作,並添加了漫畫般的表情以及小丑般的服裝,發展出了一套全新的舞蹈風格,到目前還不斷的發展中,這就是我們現在口中的---Locking。 Locking 神奇的地方在於身體的控制,它讓人看起來就像是一個失去控制的木偶,又突然恢復控制,造成觀眾在視覺上的一種錯覺,更會讓第一次看到這種舞蹈的人嘖嘖稱奇。在70年代早期,Don Campbell 將它的團員稱做是 \"The Lockers\",The Lockers 穿著麵包鞋、鮮豔有條紋的襪子、又大又鮮豔的蝶形領結、巨大的Apple Boy Hat,以及白手套,這些服裝在今日跳Locking 的舞者們身上都還很常見,也構成了Hip-Hop 文化中很重要的一個部分。 當時的流行音樂,如Funk、Soul,這些在今日看起來都是老的不能在老的音樂,卻都還被今日的舞者們所喜愛,因為跳Locking 的這些舞者認為,要用當時的音樂來跳,才真正能夠跳出Locking 的精神,如果用現今的音樂如R&B 等柔和的音樂,便無法表現出Locking 的滑稽和靈魂。

Lockin影片

Popping

Popping就是一種你震動身體不同部位的動作,這是要靠你來震動你的肌肉來達成的。這是非常需要韻律感的,而且需要配合Popping風格的音樂,你可以靠著伸直你的手軸來做Popping,你也可以隆起肩膀來做Popping,而身體的其他部位都保持直立。另外還有Wave這是從四肢開始坐電流般的動作。他給人一種錯覺就像是有一股看不見的力量穿過你的整個身體,從一個地方開始,穿過手掌、手臂、直到整個身體最後停在你的腳或者是手。電流是一個標準的動作,包含在每一個舞蹈的例行動作中。不像其他舞蹈動作,這個動作是流暢連貫的動作,應該是有精神的並充滿律動感的。電流的動作的確從Popping中截取了不少的風格,但是如果你用Wave和Popping做一個比較,做Popping時如果有一個路徑環繞全身,做起來會更加順暢。

poppin影片 http://www.youtube.com/watch?v=9mwvQrtKeEQ

Breaking

在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候 James Brown成功的做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot"如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過James Brown做這個演出的話,那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候,the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節挑戰和比賽的部分在Breaking的歷史中被認為最重要的一件事就是Breaking是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員,Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為Breaking那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作而現在就稱那時Breaking為old-style Breaking。old-styleBreaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾換句話說那時的old-style Breaking比現在的Breaking要複雜,現在的Breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉,但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候,old-style Breaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧,而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是這些Breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生。事實上,尬舞反而常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在Breaking尬舞的情形還是有,但是範圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些Breaking團體一起集合起來練習、表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多複雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ,Breaking能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是一個唱片製作人,還是the Soul Sonic Force的一員,the Soul Sonic Force的 "Looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時,Afrika Bambaataa發現Breaking不只是舞蹈而已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了Breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個Breaking的團體,the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部裡表演,在同時,他們也未為Zulu Nation贏得了多的支持者,Old-style Breaking 一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks 製作,名叫 "Freak Out"。然後到了大約1979年、1980年初,一個新的Breaking團體誕生了,這個團體就是 Rock Steady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club,the Ritz…等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演時,大家開始很認真的看待他們,Breaking又再度的流行了起來,但是新型態的Breaking和舊型態的Breaking是不一樣的,Rock Steady 加進了很多特技般的動作,Breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作 了

breakin影片http://www.youtube.com/watch?v=1Tt2ekfDhYg

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rock steady crew

很棒的一個舞團啊

跟the Zulu Kings一樣

都是注重在foot work變化的

都是很棒的舞團

順帶一題,我最喜歡zulu kings裡面的allen ness

有人說過:如果你做的東西,不是ness 4做的,那你等於什麼也沒做...

還有靈魂樂教父

James Brown的去世

實在很令人感到婉惜

很謝謝他

為我們帶來的東西

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rock steady crew

很棒的一個舞團啊

跟the Zulu Kings一樣

都是注重在foot work變化的

都是很棒的舞團

順帶一題,我最喜歡zulu kings裡面的allen ness

有人說過:如果你做的東西,不是ness 4做的,那你等於什麼也沒做...

還有靈魂樂教父

James Brown的去世

實在很令人感到婉惜

很謝謝他

為我們帶來的東西

對啊...

說真的我難過了一陣子...

不過他是在平安夜去世的,或許這樣也好

雖然說他算很長壽了

但是卻還是令人感傷

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