請問大家推薦的蕭邦詮釋者?


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  • 4 months later...

蕭邦的部份

李雲迪

可以展現出蕭邦年輕衝勁及愛國熱血的一面

又是大賽首獎

值得聽聽

致於魯賓斯坦

早就是公認

出過3套夜曲

但個人推薦最晚出的版本

最歷練

個人不推薦阿格麗希

她太暴力了 完全沒有貴族氣息

只有火山爆發

波里尼和阿勞詮釋李斯特比較佳

兩人都是超絕技又理性的

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  • 2 months later...

我也覺得李雲迪彈起來不錯...

除了不愧為蕭邦首獎的詮釋細膩度以外...

包括踏板還有觸鍵的乾淨...

(說到細膩度...聽他彈李斯特的小鐘...我整個...= =)

同時也可以讓人感受到彈奏浪漫樂派較為積極的一面...

不過說到愛國的情調跟憂鬱風格的話...

個人推薦魯賓斯坦←這已經接近後期公認了...

還有...

就是傅鐘...

從他詮釋的波蘭舞曲...

小調類的...

還有有名的夜曲小調...

可以聽出來一種懷念鄉愁的淡淡憂傷...

整個融入進去就是一種跟當年蕭邦對波蘭的那一種...

濃烈且無法抹滅的那種...

有故鄉但無法回去的感覺...

說到這種感覺...

我推薦蕭邦的"升C小調夜曲"...+ +

至於阿勞的話...

我覺得有點平均型...

他彈很多音樂家的曲子都很有味道...

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最近發現了一個人~~

鄧泰山!!

大推鄧泰山!!

他那種若有似無的音色

很美~

超是和談蕭邦跟現代月派的音樂XD

喔喔~~

我記憶中他彈柴可夫斯基的四季中的船歌超棒!!

我個人覺得他的音色非常適合印象派,

對蕭邦而言是非常不適合的。

蕭邦需要夠深厚的音色..

就像另個網站上的評論,

他的蕭邦都快成仙了:p

他的拉威爾非常棒。

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我個人覺得累不累難不難倒不是什麼理由...

平常練習就因為太累太難而有錯音還開音樂會的話,

這是演奏家不負責任的態度。

如果平常練沒有問題,上台才出錯的話,

看在詮釋不錯的份上,我想有錯音的話,

不管亞洲人、外國人都是可以理解的。^^

李雲迪這首彈錯音的事,其他的論壇也有討論過,個人是不能苟同”太累”這個理由,彈錯音難免的事,不過相信他自己應該也很懊惱啦!

去年瓦薩里的獨奏會,高齡70幾,人家也是氣定神閑彈”鐘”,彈的真好,真不愧李斯特的嫡系傳人.所以用累當理由,是不能成立的.

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我個人覺得他的音色非常適合印象派,

對蕭邦而言是非常不適合的。

蕭邦需要夠深厚的音色..

就像另個網站上的評論,

他的蕭邦都快成仙了:p

他的拉威爾非常棒。

隊隊隊!!他的拉威爾超棒!!

那次國家音樂廳的音樂會我剎點聽到哭XD

他的小丑的晨歌~超美的!!!

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  • 2 weeks later...
李雲迪這首彈錯音的事,其他的論壇也有討論過,個人是不能苟同”太累”這個理由,彈錯音難免的事,不過相信他自己應該也很懊惱啦!

去年瓦薩里的獨奏會,高齡70幾,人家也是氣定神閑彈”鐘”,彈的真好,真不愧李斯特的嫡系傳人.所以用累當理由,是不能成立的.

應該會嘔死吧...XD

那個你有去看嗎...???

只能說演奏會的票真的是...= =

在下只能靠打工...

可惜我還沒開始打工...

可是不知道為什麼...

我覺得李斯特的曲子...

對於詮釋者的鑑別度比較高...

有些彈的感覺就是不一樣很舒服...可是有些觸鍵會給你很"硬"的感覺...可是偏偏他看起來彈的很順...

蕭邦...

蕭邦的個人風格在浪漫派上面比較突顯...

曲子的細膩度更是恐怖...

就連踏板收放都精確到十六分音符去...= =

還有獨特的琶音詮釋...

說到這個...講到"革命"好了...

我還沒聽過第二段屬七和弦...寫的比這首更有味道的...XD

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  • 3 months later...
  • 3 months later...
  • 2 months later...

最近又再聽到一個

Jorge Bolet, 也是已經逝世的大師中的一個

他的斷句與旋律線的掌握非同尋常

其中的第3號奏鳴曲是我個人最喜歡的版本

可惜當年是以錄音演奏會的形式播出的,

所以只能在youtube上看了

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  • 5 months later...
  • 2 months later...
離題一下..我推薦拉赫彈的拉赫:p

最近好像有(還是早就有)翻錄的版本

SONY的音質回覆技術(是這樣翻的嗎?)

剛剛買回來

頗滿意的

還在研究中,所以沒甚麼心得

蕭邦的部份

李雲迪

可以展現出蕭邦年輕衝勁及愛國熱血的一面

又是大賽首獎

值得聽聽

致於魯賓斯坦

早就是公認

出過3套夜曲

但個人推薦最晚出的版本

最歷練

個人不推薦阿格麗希

她太暴力了 完全沒有貴族氣息

只有火山爆發

波里尼和阿勞詮釋李斯特比較佳

兩人都是超絕技又理性的

其實我覺得要說誰彈蕭邦比較好

不如說蕭邦的某某曲誰彈的比較好

畢竟每個人擅長的不同

發表一下淺見

敘事曲部份目前我乒過比較完美的版本是普萊亞和齊瑪曼,前者的1和4可說是經典,後者我偏好3,一樣都是詩意的極致展現,不過普萊亞聽起來比較「和平」,齊瑪曼則是內斂中的火,而且是燎原大火

夜曲:魯賓斯坦的好像不錯,不過因為這塊我碰的比較少,所以不敢妄加說明

波蘭舞曲:這部份很主觀,如果就李斯特所講的,除了民族性(壯烈之中又有宮廷式的浪漫)以外,POWER要出來;但還有一派是說這種曲子太吵了,不如聽馬厝卡舞曲。(當然我是不同意)

馬厝卡舞曲:當然是以Horowitz為經典,尤其是op.33 No.4,不管是1965還是1987的版本,我想,已經達到鋼琴在弱音和強音交錯搭配之下,發揮音色最佳手法的典範了。我無法描述他的詩意,因為我會窒息

詼諧曲:李雲迪算是彈的既「標準」又「別出心裁」,齊瑪曼完全的彈出「英雄式風格」(no.2),阿胥肯納吉自由的彈法則是一個時代的開創。

練習曲:這我不得不好好討論一番了。一般來說,Pollini應該算是最經典的版本了,其他亦有出過全集的Ashkenazy還有其他(突然忘了他們的名子)似乎都很接近了,但仍無法達到他精準的觸鍵,濃而不膩的踏板,恰如其分的速度。直到我聽到Cziffra的版本(阿勞的學生,雖然年紀沒差多少。這個作曲家在台灣比較不有名,不過他曾一度被評為比或洛維茲還偉大的鋼琴家)。那樣的蕭邦幾乎完全就是蕭邦了!似乎永遠有不完的愁緒以及憤怒在他的琴音之中,詩意不斷流洩,不時還能感覺到戰火的戰慄;尤其是op.25 No.12(

)。盡在不言之中,自己聽聽便知,領人窒息的漸弱,漸強,無拘束的節奏,還有加農炮式的觸鍵。後來我查了查他的身世,發現他經歷了匈牙利─斯洛伐克戰役,差點死在那。

即興曲:阿勞,普萊亞,阿胥肯納吉。各有優缺點。

另外說明一下我覺得誰詮釋李斯特較好,畢竟那是我長期以來聽的最有心得的一位作曲家

一般人會覺得李斯特曲子炫技而沒有深度(放屁)

不過也的確,技巧不夠好根本不能彈李斯特

但有多少人能將李斯特的民族性融合李斯特深邃的內在,矛盾的思想及「多層次」的技巧展現出來?

大概就是了Cziffra了

因為這個版是蕭邦版,所以不好意思談太多有關李斯特的

到其他李斯特的版再聊聊吧

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  • 3 weeks later...

樓上說的對

每個演奏家或許詮釋的某些曲子得到較多好評

通常也要看什麼樣的作品 甚至特定的曲子

我有一張 Solomon Cutner 彈的,我覺得他的觸鍵很輕, 比如說Berceuse我就喜歡他彈的

Martha Argerich 的風個就比較abrupt, Polonaise我就喜歡她彈的,畢竟民族性就是要這樣表達及呈現

想買蕭邦全集就買吧

但也可以自己收集一首一首自己喜歡的演奏家彈的

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訪客
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