方文山的異想世界


Recommended Posts

這是一份國文團體報告,在這裡跟大家分享:P 。

方文山的異想世界

組員:王文碩、邱瓊瑤、劉冠廷、DUST(姓名依筆劃排列)

姓 名:方文山

暱 稱:方道.文山流

性 別:男

職 業:流行音樂作詞,文字創作者

興 趣:收藏世界各國的車牌,各式早期的廣告鐵牌

喜愛物:狂戀溺愛生鏽的車牌、斑駁的木櫃、泛黃的信籤、懷舊的相框,滄桑的回憶,以及會撰寫影評才華洋溢;或者靈氣逼人豢養寵貓;與聰明具有金融專業等的女生。

討厭的:一直戒不掉的Mild Seven Smoke...

<介紹>

  方文山,58年次,花蓮人,私立成功工商電子科畢業。成績不是很好,所以畢業後就回去當「保全防盜維護系統專業技術安裝工程師(俗稱的水電工)」,另外也送過報紙、做過外勞仲介。他曾經拿之前寫的歌詞到各大唱片公司投稿,最後阿爾發的吳宗憲打電話給他,在民國86年,他們簽了七年合約。方老師說寫一首歌之前,會到網路上查很多那首歌所需要的東西,或者周杰倫在作曲的時候,會告訴他這首歌是需要怎樣的風格;像是忍者,杰倫先告訴他要日本神社的感覺,還有威廉古堡,方老師也是查了很多資料,再和周杰倫一起討論,最後創造出四個的鮮明的人物:胖女巫、管家豬、威廉二世、凱薩琳公主。再來就是印地安老斑鳩,曲子裡面的動物高達十六種,方老師稱自己是用功型的作詞者,需要很努力地把所有心血投注在上面,雖然最後作品不一定入選,但都是花許多的心思的!

  方文山自詡為民族主義者,以擁有四分之一客家血統為榮,始終深信西晉末年五胡亂華時期,由中原南下避亂的客家族群,是血統最純正的漢人之一。其極端右翼份子的民族情緒,在具有濃郁民族風的歌詞創作上表露無疑,其代表性作品:龍拳、雙截棍、胡同裡有隻貓、雙刀、東風破、爺爺泡的茶、月牙泉、娘子、風沙、上海一九四三、刀馬旦 、敦煌、鷹之戀、祭魂酒、茶湯、嘻遊記,以及千年之戀等。

  他是近年來因為伴隨周杰倫的音樂而走紅的歌詞新名家,跳脫情愛藩籬卻有更無限的想像空間偏好中國民族文學,常以異國、西方古文明或古典的中國場景為題,任意穿梭時空前所未見,與周杰倫的旋律成功共創新音樂品種,在許多其他類型藝人的專輯中也能見到他卓越的作品,能寫情能寫意境,字句拿捏爐火純青,因此獲得金曲獎連續四屆入圍最佳作詞人獎!堪稱華語流行音樂界的作詞達人,方文山徹底顛覆了華語歌詞傳統情愛寫作場景,開拓引領了全新的填詞空間。其身為五年級後半段生,卻熟稔七年級生網路世代的思考模式。擅長將文字圖像化,其天馬行空充滿畫面感的歌詞,宛如電影場景般的文字剪接,為他個人作品的最大特色。其自成一格的歌詞創作,在傳統歌詞創作的領域中,旗幟鮮明,個人風格強烈,作品識別度極高。

<自介>

  「吾少也賤,故多能鄙事。」猶記得國小暑假時,跟鄰居在住家附近的工地大樓撿拾綁鷹架的廢鐵絲,還有工人喝剩的鋁罐(因為鋁比鐵值錢很多)拿去變賣,雖然報酬只有台幣十幾二十塊,但當時小小年紀對於能一己之力掙錢還頗感自豪呢!接下來國、高中時期的寒暑假,則混跡桃園、龜山一帶的工業區當起廉價勞工。當兵前,做過廣告派報生、高爾夫球杆弟、餐廳服務生、工廠作業員等等。退伍後,送過報紙、擔任過紡織廠機械維修工、百貨物流送貨司機等。在上臺北前的最後一份工作則是防盜系統技術員,這份工作需在尚未完工的工地大樓施工,工作流程是先在牆面鑽洞、鋪設管路、然後穿插電線、安裝器材、最後再測試驗收。人待在沒有空調、空氣悶熱、環境雜亂的場所,汗流浹背的辛苦工作,其工作性質跟水電工差不多。而我現在則在臺北市宏偉的辦公大樓裏吹著冷氣,使用超薄型液晶螢幕電腦工作,在窗明幾淨的辦公室處理業務,跟別人約在講究氣氛的咖啡廳討論公事,就人生際遇而言,實有著截然不同、天壤之別的待遇,也因此我一直是個很惜福的人,對曾經幫助過我的人都心懷感激。

  我私立高職畢業,出身自一個藍領階級的家庭,也就是所謂的中下階層。而這私立高職日間部的文憑已經算是我們家最高的了,我們家次高的學歷是私立高職夜間部,再來就是國中跟國小。老家在花蓮南部靠近台東的一個偏僻小鎮,早年家裏的經濟狀況一直很不好,自有記意以來,我從沒有拿過什麼零用錢,求學階段也沒有上過一天的才藝班,什麼學鋼琴、繪畫、書法,還有補習英文等,是連想都不用想的事情。甚至我們家小孩也沒有人讀過幼稚園。而我則是桃園那一票結拜的兄弟裏面,最晚擁有手機、信用卡、跟買汽車的人。雖然小時候家境並不好,但家人相處融洽,物質欲望低,生活也算過得去。殷實敦厚的雙親,當初從家鄉北上發展時沒帶走家裏一毛錢(其實老家也沒什麼錢可以拿),在沒有任何社會資源與人脈的情形下,完全憑藉著他們夫妻自己的力量胼手胝足,代款十五年的房子一年多前才付清,如此倒也順利的拉拔我們家四個小毛頭長大。全家人清清白白沒有人為非作歹,況且我姐雖也只有高職補校的學歷,卻在為人母時很爭氣的考上代書資格。

  六年前,我二十八歲,還在桃園工作,沒有手機(不過有現已絕跡的呼叫器),也沒有申請信用卡,沒有個人專屬的E-Mail信箱,那時我家根本就沒有電腦(其實就算有,那時候的我也不會用),更別說擁有一台奢侈的私人轎車,銀行存款通常就是當月薪水的數目,然後到了月底又歸零,過著幾近摩登原始人的生活。乍聽之下,還真有點匪夷所思,不太像是活在台灣的年輕人,但卻是千真萬確的事情。後來北上來臺北發展時,剛開始月薪只有二萬,我每天騎摩托車從桃園來臺北上班,整整騎了快一年,一直到我貸款買車為止。

<我看方文山>

  對於方文山,其實僅止於知道是周老的寫詞好手,以往常常對其欽佩不已,但未曾仔細去了解這個人。因這次的報告,我才確實地接觸了這個人的生活經驗,著實地令我驚訝,除了寫詞,在另一面生活中,又是一位擅長思考的人,人總是會有第一刻板印象,透過歌詞來認識一個人,就會以為這個人的專業就是寫詞,而其他的部分則易直接視為「平凡」,但在看過了方文山的部落格許多文章後,特別是一些評論文章,寫的對象不是音樂,而是擴及社會、生活、事件的思考,包含《演好你自己的偶像劇》一書中的開頭,即描述出他對這樣一類的勵志書籍抱持著什麼樣的看法:「今天一個在人生起跑點上,先天各方面就已經很優秀與大幅領先的人,由他來告訴你如何過更好的生活,這在原始的立足點上就已經不客觀了。」,這樣的觀點足以說明其對生活經驗的深刻體會與轉變,也可以在書中看出,他擅長、並且也習慣思考(勵志書就是在寫作者的經歷)。

  我常常以為,演藝界的人通常是笨蛋(包含高學歷或是名校,因為這從教育的觀點上來看,並非代表著聰明),喜愛說些再明白不過的世俗「真理」,方文山算是顛覆了這樣的框架。

<曾獲>

中華音樂人交流協會89年度十大單曲──印地安老斑鳩

中華音樂人交流協會90年度十大單曲──威廉古堡

台灣第十二屆金曲獎最佳作詞入圍──娘子

第十三屆金曲獎最佳作詞人獎──威廉古堡

馬來西亞第二屆金曲紅人獎入圍──愛在西元前

台灣第十四屆金曲獎最佳作詞入圍──爺爺泡的茶

<著有>

半島鐵盒(2002/03/01)

演好你自己的偶像劇(2004/05/01)

關於方文山的素顏韻腳詩(2006/07/22)

<曾任>

阿爾發唱片版權部主任

<現職>

華人版圖出版社總編輯

<重要歌詞作品>

周杰倫:娘子、雙截棍、威廉古堡、最後的戰役、龍拳

溫 嵐:胡同裡有隻貓、北斗星、藍色雨

吳宗憲:你比從前快樂、不愛我的畫面

李 玟:刀馬旦、愛琴海

江 蕙:落雨聲、到底誰是伊

S. H. E.:熱帶雨林

江美琪:對你而言

孫燕姿:直來直往

蔡依林:布拉格廣場

梁朝偉:風沙

──────────────────────────────────

刀馬旦

作詞:方文山 作曲:周杰倫

明明早上人還在香港 還在九龍茶館喝褒湯

怎麼場景一下跳西安 我在護城河的堤岸。

站在古老神秘的城牆 月光搖又晃~<

我用英語跟小販交談 突然畫面一下就全暗

我 還在想 到底身在何方

我 變模樣 是個華裔姑娘

我 開始想 認真細心裝扮

我 回台上 終於輪我上場

耍花槍 一個後空翻 腰身跟著轉 馬步紮的穩當

耍花槍 比誰都漂亮 接著唱一段 虞姬和霸王

耍花槍 舞台的戲班 二胡拉的響 觀眾用力鼓掌

耍花槍 比誰都漂亮 刀馬旦身段 演出風靡全場

<周杰倫>Rap:一口糧一張床一面牆一扇窗 我灑下一片月光

一次種下一畝高粱 一個人在北大荒

一碗熱湯 啊 溫暖了我一個晚上

一匹蒼狼一身風霜 走過絲路回家鄉

  方文山一直都非常滿意給李玟寫的《刀馬旦》---東方韻味、畫面感、故事性,同時還很流行。「耍花槍,一個後空翻,腰身跟著轉,馬步紮得穩當;耍花槍,比誰都漂亮,接著唱一段,虞姬和霸王。」

  不僅僅如此,以當時李玟進軍國際市場的背景下,北方的景色描述游子歸心似箭的情境,讓這首中國味十足的歌曲彷彿具有更深一層的意境。歌詞一開始描述香港市井小民的日常生活場景,轉換到明太祖時期古城防禦體系的一個重要地點—西安護城河,距今有600多年的歷史是古城的代表之ㄧ;不僅如此更發揮了通俗文本中,京劇或是戲劇中「霸王別姬」的張力—虞姬是中國歷史上最著名的隨軍王妃,婚後一直跟隨項羽東征西討,卻從不抱怨處於軍中的勞累和危險,時刻守在丈夫身旁,給予項羽巨大的情感支持和慰藉,當四面楚歌,虞姬持劍為楚霸王起舞,歌罷,橫劍自刎。往後便成了京劇中的經典霸王別姬。

  至今許多中國式的小說或是電影情節中,只要會武功,情緒兼具的女孩都可以代表所謂刀馬旦的精神,表現出刁蠻及俏皮的感覺,讓這首歌一開始出來國語唱片市場,搭配李玟的國際舞台魅力,讓她在不管內地演唱,或是國際舞台,都是令人感到新鮮的。

  歌詞中讓人不自覺的跟著時空交錯的脈落下,陷入童話故事的意境裡,流行市場中許多歌詞可能侷限在男歡女愛的意境,抽離不出時代感,不然就是訴說自己的失意或孤單寂寞,但是方文山給予李玟的歌詞中,彷彿嶄露出現代女孩不再像中國傳統女孩含蓄保守的一面,而是趕愛敢恨的自主精神。

<刀馬旦精神>

  京劇作為我國傳統戲曲的代表,是我們中華民族長期積累和發展起來的精神產品,有一整套複雜完美的表演體系和程式,京劇有三大特徽:綜合化,程式化和虛擬化,以京劇為例,要有唱、念、做、打,有生、旦、淨、丑的諸行當,服裝與化妝也是多種多樣。虛擬化是指仿照或模仿生活的動作,及在傳統戲曲的表演中,許多涉及表演的實物變成不存在或被其它的簡單物品所取代了。因為中國傳統藝術的審美概念中,最重要的是「意境」和「傳神」,京劇行當中的「生」行指男性角色,分為老生、小生和武生,老生演的是中年和老年人,因為要掛戴假的鬍鬚,所以也叫「鬚生」。小生是青年角色,武生指會武藝的人物,分為「長靠」與「短打」兩種。「旦」指女性角色,按年齡分為「老旦」和「小旦」;按性格可分為「表衣」和「花旦」;按武功可分為「武旦」和「刀馬旦」。

<旦>

  「旦行」是扮演女性角色的行當,通常都是劇中的女主角。根據劇中人物的年齡、性格、外部形象等方面,大致可以分成「老旦」、「青衣」、「花旦」、「花衫」、「武旦」、「刀馬旦」等。

  「老旦」專門扮演老年婦女的角色,例如《四郎探母》中的「佘太君」,運用大嗓唱唸,以突顯其年老體衰,嗓音當然不如年輕女子嬌嫩了。表演上重視唱功,但也必須具備紮實的基本功夫。

  「青衣」專門扮演端莊嫻淑的青、中年女性角色,例如《武家坡》中的「王寶釧」,因為這類角色通常都是苦命女子,身上總是穿著一件青色的服裝,故而稱為「青衣」。大多為劇中的女主角,通常都是正面角色。

  「花旦」扮演天真活潑或身份低下的年輕女子,有時也扮演潑辣或放蕩的婦女。表演上重視唸白和做表,必須有很好的圓場功、手帕功和扇子功,例如《西廂記》中的「紅娘」。

  「花衫」是由京劇藝術大師梅蘭芳先生所創造的行當,集合青衣和花旦的特點,演員不僅要有良好的嗓音和唱功,也要有精湛的做表,因此能夠更多面地刻劃人物性格,例如《霸王別姬》中的「虞姬」。可包括皇后、公主、女將、村姑、小販等。一般地說,青衣扮演的人物年齡較大,而花衫扮演的則歲數較小。

  「武旦」、「刀馬旦」已經混為一談,大都是扮演武藝高強的年輕女子,表演上以武打動作為主,演員必須有紮實俐落的功夫,所以經常要「打出手」。

<近代代表刀馬旦精神>

  金庸倚天屠龍記中,周子若女人心計的搬弄及臥虎藏龍章子怡敢愛敢恨的精神。

  方文山利用通俗文本角度,探討現代人的種種心境,讓大眾市場能接受外,

方文山看李玟的角度不再只侷限在兒女情懷中,運用了淘氣的節奏感,歌頌了我國北方大片的高粱及一路的月光,具有中西合併及後現代的時空交錯感,相當具有畫面想像的張力。

  刀馬旦是一種京劇專門負責武打部份的角色,彷彿金庸倚天屠龍記周子若女人心計的搬弄和臥虎藏龍中的章子怡敢愛敢恨的勇氣,方文山看李玟的角度不再只侷限在兒女情懷中。

<方文山的生存之道>

  「如果大家都講情緒的字眼,那我就畫面感強過情緒,別人都用形容詞,我就加大背景的東西,別人就會比較注意你。」

  另一首他的得意之作,是溫嵐的《胡同裏有隻貓》,「胡同裏有隻貓,志氣高,他想到外頭走一遭,聽說外頭世界啥都好,每人啃骨頭,全吃漢堡。」

  這些都是很後現代的意境,讓人不禁聯想到,早期台灣人移民潮及現代台商瘋大陸的場景。

胡同裡有隻貓

作詞:方文山 作曲:周杰倫

胡同裡有隻貓志氣高 牠想到外頭走一遭

聽說外頭世界啥都好 沒人啃魚骨全吃漢堡

*胡同裡有隻貓往外跑 離開牠那群姊妹淘

來到繁華大街上尋找 傳說夾著牛肉的麵包

#牠這邊兒搞搞那兒瞧瞧 連殘羹剩餚都吃不著

牠的家鄉話無人知曉 連侃大山都沒人肯聊

☆牠尋不著 啾不到 那傳說中的美好 想起胡同裡的姊妹淘

牠抹不掉 忘不了 昔日的種種驕傲 傷心的淚直往下掉

牠尋不著 啾不到 那傳說中的美好 想起胡同裡的姊妹淘

牠抹不掉 忘不了 昔日的種種驕傲 別人的土地再美好

也比不上自個兒的巢

  或許有人說方文山歌詞中出現許多的語病,但是他從不否認歌詞中偶爾會出現的病句:「幹嗎要去迴避病句?只要整首歌的方向是新鮮的,我會容許其中有些小色塊,房子大部分架構定了,小的東西跟別人不同,沒有問題啊。」

  今年臺灣一所中學的語文試題,「你髮如雪,淒美了離別」是周杰倫《髮如雪》的歌詞。

  目:「你發如雪,淒美了離別」歌詞中的「淒美「本來是形容詞,在這裏變成動詞使用,下列雙引號中哪個用法與此相同?

A:當古文明只剩下難解的語言,「傳說」就成了永垂不朽的詩篇。

B:在海平面渴望滿月,於是我終於學會「告解」。

C:如果傷害我是你的天性,那「憐憫」是我的座右銘。

D:那飽滿的稻穗,「幸福」了這個季節。

  這是學校公佈的標準答案:D。

  在方文山眼裏,比語法更重要的,是「用法」,「被用爛的詞要搞出新意要看百分比,一般作詞家可能習慣用『愛你』、『喜歡』,這些東西是沒有辦法取代的情緒詞,但是聽久了令人聽了發膩,方文山用 發如雪,淒美了離別,『離別』很多人用到,『淒美』也很多人用到,可是他卻把名詞交錯動詞 例如『淒美了離別』,讓人感到意境更深 感覺也更新鮮。華語音樂的歌詞多用『形容詞』,其實人人都會用到這些慣詞,關鍵在於你的排列組合。辭彙本身沒有錯,錯的是你的用法。」

由此可見通俗文本中例如 :娘子、相公等古代名詞,再把這些想法變成歌,創造出年輕人琅琅上口,再結合多樣的音樂題材,用意境的方式呈現,成功的抓住年輕人的心,絕對也是方文山成功的重要因素之ㄧ。

<關於後現代意境>

  移民是21世紀的世界大趨勢。移民潮遍及南亞、東南亞、西亞、歐洲、非洲。對許多人來說,移民是從地獄到天堂的捷徑。

  根據加拿大移民統計移民加拿大台藉人士多是高學歷人士為了更美的好前途、孩子的教育,但大多數人移民後都面臨就業困境,很多人為了維持生計不得不從事體力勞動,或改變專業,艱難轉向。在溫哥華一家美容院打了兩年工的陳女士不想再繼續這種生活,2005年初回了國,並很快在一家國際會計師事務所找到了一份薪水不薄的工作。陳女士對記者說,大多數人回國都是為了事業發展考慮,有的人為了尋找更大的市場和發揮空間,更多的人只是想找一份體面合適的工作。第二類人出國前目標非常明確,出去就是為了更好地回來。拿了學位就回國。可是許多回台工作讓子女在國外擁有更好的教育程度時,最後卻因為失去雙親尋求友情下抽大麻遭退學的情形比比皆是。

  我懷疑他大概是在諷刺以前美國移民潮以及現在的台商吧-.-,對@Q@!就是降!(燃燒)

──────────────────────────────────

文字與空間的結合

  從《娘子》《愛在西元前》到《雙截棍》《威廉古堡》,再到《東風破》等,古裏古怪又文縐縐的歌詞看似不搭調卻極富想像力,曲曲風行,蹦發出來的超強殺傷力奠定了方文山在作詞界不可替代的特殊地位。有異國情調,有著特殊的語境,並且用接近詩句的表達方式來書寫,這幾乎是方文山寫詞的固定風格。也因此方文山如此的寫詞風格,的確造就了他在台灣流行音樂這個區塊的地位,他和其他的作詞家有著極大的不同和差異,讓他在這個圈子裡頭鶴立雞群,在這個領域中有著相當好的成就。

  而方文山寫詞的特色,便在於他寫詞的方式和技巧,他文字和空間的結合,讓他寫出來的東西是特別的、有畫面的,讓我們來看看以下兩個例子:

愛在西元前

作詞:方文山 作曲:周杰倫 編曲:邁可林

古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典

刻在黑色的玄武岩 距今已經三千七百多年

妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼

我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉

祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前

喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面

經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願

思念像底格里斯河般的蔓延

當古文明只剩下難解的語言

傳說就成了永垂不朽的詩篇

我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原

幾十個世紀後出土發現 泥板上的字跡依然清晰可見

我給妳的愛寫在西元前 深埋在美索不達米亞平原

用楔形文字刻下了永遠 那已風化千年的誓言

一切又重演

我感到很疲倦離家鄉還是很遠

害怕再也不能回到你身邊

愛在西元前 愛在西元前

東風破(東風吹かば)

作詞:方文山 作曲:周杰倫 編曲:林邁可

一盞離愁 孤單佇立在窗口

我在門後 假裝妳人還沒走

舊地如重遊 月圓更寂寞

夜半清醒的燭火 不忍苛責我

*一壺漂泊 浪跡天涯難入喉

妳走之後 酒暖回憶思念瘦

水向東流 時間怎麼偷

花開就一次成熟 我卻錯過

#誰在用琵琶彈奏 一曲東風破

歲月在牆上剝落 看見小時候

猶記得那年我們都還很年幼

而如今琴聲幽幽 我的等候 妳沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破

楓葉將故事染色 結局我看透

籬笆外的古道我牽著你走過

荒煙漫草的年頭 就連分手都(很沉默)

  以上兩首詞,可以說是方文山從創作以來的代表作品,從早期作品的「愛在西元前」到稍微近期的「東風破」等,不但是他自己喜歡的作品之一,也是讓他得到不少獎項的特殊作品,從其中我們可以看到他的文字是帶有畫面的,運用了不同的元素,再融入到現在的愛情觀,再寫成一首首的動人歌詞,他大膽的運用了一般人意想不到的創意,也讓過去在我們看來死氣沉沉的歷史和古人成了現代流行音樂的歌詞,這是一種突破,也是一種發想和創意。

  而我們在對方文山的詞作了深入的分析之後,我們大致上可以從他的詞裡面發現一些以下特殊的幾個重點:

文字創作的靈感來源

  方文山在一次的訪問中提到,他在寫詞之前,第一他會作充足的資料收集和準備,借用電影手法,設定時間、場景、人物,再上網查資料或翻書,把搜集到的詞句和氣氛,以新詩的技巧剪接成歌詞。透過這樣的手法,他可以有許許多多源源不絕的思考靈感和來源,而他在寫詞的同時,有一個很大的重點,就是他是像在寫劇本一般,將文字充滿了畫面和情境,而這也是方文山的詞最大的特色之處。

東、西方元素的運用

  從前面的兩首歌「愛在西元前」、「東風破」,我們可以看到,兩首歌分別融入了大量的東西方元素。愛在西元前述說古巴比倫、蘇美女神、美索不達米亞平原、底格里斯河和古羅馬文明等等的西方神話以及文明的源頭的那種神秘又古老不衰的愛情;東風破以東方國樂琵琶和中國文學裡頭的酒、燭火、月來敘述愛情。以東西方的元素,帶入愛情當中的思念、牽扯等情愫。成功的讓我們感受愛情的真實和深刻。也由此我們可以看出方文山在運用東西方元素的功力。

古代與現代的結合

  方文山的詞世界當中,現代當下愛情等等的題材,總是會融合了許多古老時期等等的元素,如上個重點所提到的東西方古老元素,而方文山將這兩項作了一個最佳的融合,成功的傳達出他所想要描繪的題材。

音樂和文字兩者的關係

  對方文山來說,音樂對他也是有畫面的,在寫詞的同時,他總會想像著許多的畫面,讓他在文字上有著極富情境的詞句。而他藉著作曲者或歌手所作出的音樂,配合上他豐富的想像畫面能力,他的文字總是緊緊的貼著旋律,讓人不覺得突兀,也不覺得不合,反而是一種兩者之間完美的搭配,他的文字和音樂之間有著極度緊密的關係,就好像這首的詞就一定要配合這首的旋律,如果搭上別首歌,好像一切就都不對勁了,而方文山,他就是有這樣的能耐。

影像和文字兩者的關係

  如同上面提到的,音樂對他來說是有畫面的,也因此在影像創作的部分,也就是mv的拍攝上,更是會顯得容易許多。如同我們所舉例的兩首「愛在西元前」、「東破」,影像上也是完整呈現了他文字中所敘述的情境,雖然也許因為一些技術上的困難限制而無法完整傳達,但對於方文山的文字,影像總是容易呈現和直接的。但這樣其實有時也顯得缺乏了一些想像空間,是不是如此豐富的文字會扼殺了影像上的想像留白?或者兩者真的就可以一加一等於二?我想需要創作者自身去思考才是了。

──────────────────────────────────

<關於方文山的延伸討論>

1.方文山為什麼能成功?

→作品特色?

→個人特質?

→時機使然?與周杰倫的關係?

  方文山的成功,原因一定不可能只有一個。以上三像是同時存在且交互影響產生作用,去除任一條件,方文山不會有今日的成就。針對作品特色而言,他的作品確實充滿著許多與眾不同的特色,並且普遍為現今的社會大眾所喜愛。但這樣夠嗎?如果他不是那麼堅持自己的理想,一步一步想盡辦法去完成,過了幾十年後,他可能只是一個坐在工地感嘆自己自己還有未完成的夢想的中老年人;如果不是存在現在這樣的時代趨勢,他早生了幾十年,他的作品能見容於社會嗎?

  比較直得討論的是究竟是怎麼樣的一個時代,讓周杰倫以及方文山能夠出頭?現在這個時代講求獨特、創新、與眾不同,這成為這個世代的潮流,這樣的思想,普遍存在當代年輕人的價值觀中,甚至是在現代想要成功的不二法門了。而方文山就確實掌握到這點,他對自己的要求之一就是要自己做出與別人不一樣的特色,他在寫歌的時候還會先上網查一查需要的資料,或是有沒有別人寫過類似的題材,像他當初的寫的威廉古堡,其實本來的名字是吸血鬼,但因為有另外一個叫做蟑螂的團體已經有一首歌就叫吸血鬼,所以他就改了歌名。

  有人會懷疑,如果周杰倫跟方文山沒有合作,他們還能擁有今日的名氣以及歌壇中的地位嗎?周杰倫與方文山的才氣是無庸置疑的,周杰倫在寫曲方面方面的才能,確實有相當的過人之處;而方文山在文字裡的才氣,也是相當高人一等的,即使他們沒有結合,相信在歌壇中也一樣會發光發熱,但這兩個人合作就像是化學作用一樣,一拍即合的結果加速他們的成就,讓他們在短時間內在歌壇裡獨占鰲頭。

2.我們能從他的故事裡學到什麼?

→永遠不要放棄自己的夢想,並且努力實踐。

→做好準備,把握機會。

  吳宗憲應該是方文山最不會忘記的一位朋友,當時做著和水電工差不多工作的方文山將打好字裝訂成冊的一百多首歌詞 寄到各大唱片公司後,接下來的日子就是等待、猜測、焦慮、心急、否定、絕望、放棄。直到1997年7月7日淩晨一點半(方文山就是清楚的記得這個時間。)吳宗憲親自打電話向他邀歌時,幾乎都要跌進谷底的他被這一喜訊抓了上來。

  方文山說:「機會大於實力,機會是留給有所準備的人,青春只能有一次,請好好的把握!」這句話怎麼看都像是老生常談,但是由他口中說出來,卻讓人感受深刻。如果方文山當初沒有繼續堅持自己的夢想,他永遠不可能擁有他今天所擁有的一切,他如果沒有辦法在做他口中所謂「水電工一般的工作」的空閒時間來細細研究數百首歌詞,一首一首去推敲,自己摸索出歌詞的遊戲規則,甚至還不斷改寫當時最紅的歌詞,當做練習,直到韻腳、記憶點、起承轉合種種專業技法都運用自如。他還跑去上兩期編纂班,學到的場面調度、蒙太奇剪接讓他的佈局和鋪陳更大氣,影響他後來寫每首歌詞都像在經營一部電影。這在在證明他對自己夢想的堅持,他也付出了極大的心力去完成自己的夢想,終於讓他在最後得以成功。

  而方文山對自己走紅的現象其實看的很開,他說:我很清楚,自己的走紅只是一種流行現象,代表我和杰倫在這個時間點切入真的很對。但是我們這行當紅就真的只有兩三年,有時候你搞砸了,稿退了,就不找你了。我5年後也會不見哪!很多曾炙手可熱的詞曲老師如今已消失,所以早已有了被取代的心理準備。

他這樣應該說他豁達嗎?多少吧!但直得學習的是他的遠見,他因為早就洞悉這就是演藝圈的生態,因此他還有接手出版社,不過有些歌手,偏偏不願面對這樣的事實,以為自己能夠永遠紅下去,遲遲不肯退出,終於這個生態還是把他自然淘汰掉。

鏈接文章
分享到其他網站

詩歌其中的一個特質就是具有衝突性的

正是這種衝突性製造了驚奇

從常人的角度看當然是不可理喻

但從詩歌鑑賞的角度去看,又會是另一種解釋

那人的評論不是有點雞蛋裡挑骨頭

而是不折不扣的雞蛋裡挑骨頭

是在沒有相關知識跟經驗的情況下

譁眾取寵罷了

鏈接文章
分享到其他網站
訪客
這個主題現在已關閉,不能再回覆。