轉貼： ──有關想像的三種意象 簡政珍

[喵球 10]

──有關想像的三種意象　　簡政珍／文

台灣的詩人與讀者經常陷入一種「迷思」，誤以為詩純粹是想像的發揮。詩當然展現想像，但是「純粹」的想像，卻可能是想像不足所穿戴的面具。關鍵在於：這些想像是否有人生與現實的參考點。一個斷了線的風箏，表象飛得很高，但終必墜落。會放風箏的人，能讓風箏飛得高，與風雲辯證，但線的另一頭卻在人間，在人的手中。放風箏是人以線控制風箏，還能在高處演練各種姿態的藝術。沒有「控制」，就沒有藝術。

詩作亦然。沒有現實與人生的參考點，所寫作的意象，如「我嘴巴吐出一個太陽」，「貓掉了一根螺絲在我體內」，空有「想像」的假象，卻經不起檢驗。等而下之，在詩行中玩弄形式的遊戲，故意空一格，故意讓文字少了偏旁，故意用一些電腦的符號取代文字，「詩行」的行進故意落掉幾行，文字與意象任意的排列組合，都可以美其名為「後現代時代」想像的發揮。

當然，玩弄文字遊戲而美其名為「想像」，硬要詮釋，還是可以找到措辭與理論的根據，甚至可以從人生中找到點滴的立足點。嘴巴裡不可能有太陽，但「我嘴巴吐出一個太陽」中的「太陽」，可以宣稱是一種比喻，表示熱情。整個詩句的意象表示「我講出充滿熱情的言語」。同理，貓肚子裡不可能有螺絲，但我們也刻意為「貓掉了一根螺絲在我體內」中的「螺絲」找到詮釋的說詞：「螺絲」暗喻關鍵生命的零件，這個零件已經轉到人體，因此貓的生命機能也危在旦夕。

任何不在現場的物像，跳脫時空的限制，而隨意拿來當作比喻，是早期藝術創作慣用的手法。二十世紀初，強調對比剪輯的艾森斯坦（Sergei Eisenstein），為了呈現帝俄時代沙皇屠殺老百姓的殘暴，在屠殺的場面中，穿插了屠宰牛的畫面，但現場並沒有牛。原來這是個比喻。但現今只有十幾流的導演才會如此拍攝電影，當作大學電影社團學生的「處女作」，還很難差強人意。

真正的創意才自於現場景象巧妙的運用。李安的《臥虎藏龍》裡，李慕白與俞秀蓮遊走江湖尋找玉嬌龍。有一景，兩個人在畫面右邊騎馬由遠而近，左邊一潭湖水，漁夫在撒網。細緻敏銳的觀眾看到這一景必然有所感動與感慨。電影一開始，李慕白已經向俞秀蓮表明想要封劍歸隱山林；所謂歸隱山林，正是當前畫面左邊漁夫生活的寫照，但是他必須要走右邊這一條路，去尋找盜劍的玉嬌龍，去捲入江湖的風暴。事實上，這條路的終點，就是他的死亡。漁夫撒網是李慕白心存退隱的隱喻，而這個隱喻在鄉野人間的現場，不是從外太空來的天兵天將。

當前電影導演有這樣的自覺：比喻與符號的襯托與指涉，要以現場的景象自然呈現，才能顯現真正的創意。刻意為之的技巧意味其技巧有問題，因為這可能是編導缺乏運用現場的想像力，才需要以凸顯的技巧遮掩。

但台灣詩的創作者與讀者卻還在「崇拜」這類刻意為之的寫作。好似五、六０年代部分玩弄超現實遊戲的詩人，被選上「十大詩人」後，變成傳世的仙丹。超現實的寫作，也經常搬出畫家達利當作護身符。殊不知首創超現實的思維是創新的想像，一再複製模仿超現實是缺乏想像。台灣的詩壇的讀者還在崇拜那些模仿、套用文字遊戲理論的「大」詩人。

追根究底，我們的詩讀者因為對於詩的「敬畏」，而造成對想像的迷思，以填補內心的虧缺。由於「想像」被炒作成又鹹又辣的一道菜，讀者習慣這樣的口味後，自然而動人的意象已經沒有感覺。事實上，如此的「詩教育」情境，已經使許多詩讀者漸漸喪失想像力。自稱有想像力的讀者，不妨以上述《臥虎藏龍》的片段作自我的檢驗。大部分的讀者對於其中隱約感人的情境可能視若無睹。更多的人還懷疑是否有這個畫面，因為他們只能觀賞影片裡的「大動作」。

假如如此豐富的電影影像看過去都沒感覺，對於那些取自現實而深入人心的意象會有反應嗎？可以想見這樣讀者只能在類似「我嘴巴吐出一個太陽」的詩行，以及文字刻意耍弄拼貼的「大動作」裡，找到想像力的依托。這是台灣詩壇的悲哀。

其實，結合現實景象與想像力的創作更具挑戰性，因為意象要扣緊現場的狀態，又要以這種狀態延伸隱約的意涵。這些意象有兩種型態。一種是想像出來意象，在實景與非實景之間，但有極大的說服力，一種是存在於現場，有活生生的輪廓。

　　在實景與非實景之間的意象

假設以「鞋」命題，如此的詩行：「隨著運氣/在人的腳下過活/為了蛇蠍的慾望/曾經荊棘穿孔/為了一個濫情的場景/曾經豪邁地/踢起污濁的水花」。「蛇蠍」的意象可能是想像出來的，以物象取代「惡毒」的理念又包容如此的理念，「實」中有「虛」的美感。但是在鞋子走過荊棘而被刺穿的過程中，也可能有蛇蠍在現場。事實上，假如把蛇蠍當作是實景，更能因為其「咬刺」的特性，進一步與「穿孔」的意象呼應。第二組意象「污濁的水花」是對典型「江邊惜別」的再書寫，將隱約的諷喻藏在「污濁」的措辭裡。

假設我們以「失眠」為題，如此的意象：「一條記憶深處/爬出來的毛蟲/搔癢午夜黏貼木床的肌膚」，毛蟲可能是現實裡的想像，但卻是思維裡的真實。這是「虛」依附「實」的說服力。詩中人因為這條毛蟲而失眠，因為它爬過記憶的傷口，搔動人心。「黏貼木床的肌膚」一方面是夏天睡覺時流汗的的實景，一方面暗喻心思在又癢又痛的往事中，肌膚所滲出的冷汗。

　　現場的實景

現場的實景要賦予想像與思維的縱深，是對詩人最大的考驗，但卻被一般讀者所忽視。試看如此的詩行：「國喪日那天/防波堤上的風箏飛得特別高」，以風箏的上揚，反襯人心情的下墜。風箏迎風自在遨翔，無視人間的生離死別。防波堤暗示島國臨海面對彼岸，細緻的讀者當會想到國喪是否會帶來動亂與危機？再看：「昨日妳的言語夾帶大量的口沫/今天果然爆發如此的風雨」，昨日的口沫與今日的風雨都是實景，經由詩行的連結似乎造成因果關係。印證人生，夾帶口沫的言語可能暗藏人事的風暴，以自然的風雨襯顯。這是昨天的「因」，造成今天的「果」。假如讀者能在以下的詩行裡，深刻體會到實景的輪廓以及想像的運用，他就是一個對詩與人生都很有感覺的讀者：

四點鐘的約會

四點鐘的時候

妳將撥弄這一條街道的風沙

妳將加速交通號誌的閃爍

我們心中累積的微塵

四點鐘的時候

妳將帶著遮蔽時間的面具

讓我看不到快速移動的日影

讓我逐漸老花的視野裡

看到妳春光乍現的

幾根白髮

[喵球 10]

　　這篇的前論寫得很好，最後的例子雖然差了點，但不妨礙這篇所要傳達的概念。

[汐宇 10]

這篇文章很有價值。不知道以我的解讀算不算正確，我覺得最後的詩描寫的既是早晨的清道夫，亦是即將破曉時的景緻，不知道小弟的解讀有沒有錯誤，希望有大大可以給小弟解惑，謝謝^^

[AnJo 11]

這篇文章很有價值。不知道以我的解讀算不算正確，我覺得最後的詩描寫的既是早晨的清道夫，亦是即將破曉時的景緻，不知道小弟的解讀有沒有錯誤，希望有大大可以給小弟解惑，謝謝^^

這又不是猜謎= =

有時候詩這東西就美在

你讀不懂，卻不知道

[燕歸來 10]

我倒認為因為詩是一種不精確的語言

所以有多種解法，多方向的意境

比方說前陣子鬧很大的鄭愁予先生的<錯誤>一詩

戰詩?情詩?

因為詩的解讀會囿於自己所見所聞，自己強調、注意到的地方而有所不同

所以我覺得詩的美感在於心之所嚮的映射，而不是讀不懂不知道= =

這篇文章提醒我很多以前沒注意到的地方

感謝大大分享