【資訊】Designer No.1 華人百大的台灣設計師Ｒｏｃ.王俊隆

[tony.c 10]

圖片：擷取自超平面

圖片：王俊隆提供

療傷中.圖釘Healing-drawing pins

利用釘子軸心互相錯位的方式,將圖釘兩兩互相結合成一體(小膠囊).以解決手指不小心被圖釘扎到的問題.圖釘盒的設計(大膠囊),利用磁鐵與鐵的吸力形成不倒翁原理,可以隨性又穩定的站立.

這是獲得中國超平面媒體華人一百大的台灣設計師Ｒｏｃ.王俊隆以幽默去解決生活問知的小問題的一個實例。

Roc小時後的志願並不是設計師，而是想當個Rocker、或專業音樂人。出生於宜蘭鄉下種田人家，他卻從十五歲就穿耳洞留長髮，成為鄉裡的異類。人生轉戾點在大學填志願時，當時他想，實踐在台北，又剛從專科學校升級為大學，應該可以讓他輕輕鬆鬆過完四年大學生涯，同時好好發展音樂事業。

沒想到誤上賊船課業繁重，同時他也發現音樂界高手如雲，自己的設計潛力搞不好超過音樂才能，這時他才省悟：「原來興趣與專長是不一樣的。」於是專心專心學習設計方面的專業技能。畢業後如同大部分同學一樣，Roc進入設計公司工作，不到一年，就決定做SOHO族自己接單。不是因為公司不好，而是他坐不住辦公室，抵擋不住「街頭的呼喚」。離開企業庇蔭的他，拿著畫好的設計圖，翻著電話簿找業主來生產作品。沒有案子可接的時候，就到音樂教室教打鼓支應生活所需。

為了存學費，他等到三十歲才出國深造，選了當時沒有台灣人去念過的安荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven），這是由著名的荷蘭前衛工業設計團體 ── 楚格設計(Droog)所帶領的學校，另類的的教學方式更是令他大開眼界。例如有次教授要大家不花一毛錢在零下十度的戶外度過一晚，有些人就學著流浪漢裹著衣服睡在公園躺椅上，王俊隆和同組同學卻找上一家五星級旅館，說服旅館經理贊助他們做研究，居然就免費享用了一個晚上的房間與餐飲服務。

還有一次老師要求學生實地觀測交通堵塞的狀況，但是這在歐洲國家幾乎不會發生，於是他和小組同學開了二十四小時的車，飆到鄰近國家尋找。而這些這些希奇古 怪的測試都是不打「分數」的，與每個人的作品也沒關係。目的是讓學生自我挑戰如何在真實、困難的生活中，找出適當的解決方案。

在接受歐洲設計思潮薰陶的同時，他反而回過頭思考台灣文化的主體性何在，當代性又是什麼。他相信好的設計存在生活中最美好的本質，而專屬於台灣的美學風格，就是體現於每一件好的作品中。因此他學成歸國後成立的設計公司，英文名稱就是「Do」。

5年的設計生涯中，多達50、60款的創意作品，在生活工場、在台隆手創館、在無印良品裡都看得到，除此之外，他的作品現也在以歐洲知名設計師為主，國內首屈一指的時尚創意設計大殿-清庭看得到，Roc是第一個，也是目前清庭唯一陳列的台灣本土設計師作品。

雖然如此，Roc卻未因此而自得意滿，赴荷蘭學設計後，最後仍選擇再回到自己土生土長的台灣，Roc說，就是因為他看好台灣的設計發展空間、多元文化衝擊下的生活環境，以及台灣民眾逐漸在提升的生活品味與內涵，他相信有一天，台灣本土設計師的作品也能夠在世界舞台中，發光發熱。

堅持純粹、原創的精神，在Roc的身上，相當意外的，並沒有看到設計師多少會用來突顯時尚品味的名牌行頭。對此，王俊隆坦言，他不愛買名牌，因為他相信，「品味」應該是生活態度的呈現，而愈是低調、愈是單純，就愈能將內心深處最真切的情感反映在作品上。

節錄自數位時代及ETtoday

以上是來自媒體對Roc的專訪。在這麼多的設計師當中，為什麼我要先從Roc介紹起呢?為什麼我不從Zaha Hadid或Marc News開始呢?

因為他是第一個真正對我有影響的設計師--------------------他是我在實踐創作基礎的老師。

身為華人百大設計師，如果不講，你會以為他是路人，他就是這麼低調。他很愛逛大創(50元商店)、每天都做家事，可是他腦中永遠有你想不到的怪點子。今年他回來帶大一(他以前都帶大四)，徹底改變了實踐大一的傳統。他以自身留學荷蘭以及設計界實戰的經驗，改變我們課程的教法，要我們用更天馬行空的方式思考。

這樣的設計師在實踐的時候也是受過很大的挫折的。

讀設計系的人都知道總評(或正評或其他名稱)是怎麼回事，相信大家現在也習慣了(哈)。當時我們第一次草評(枝前我們總評前還有草評)，草評是星期一，草評完就有一堆家長打來關切(因為我們第一次草評11點結束)，Roc說他說其實這個情況第一屆就有了(他就是第一屆的)，他說當年的老師不是很老就是很小，老老師當然比較有權威，想法也比較老式(古老的包浩斯思想)。當年有一個學生，跟我們一樣是新生，做跟我們一樣的作業(垂直水平一直是我們系的第一個作業,因為老師覺得這很重要)，那個新生完全不知道要怎麼辦。

當年進我們系的大都是復興美工出身的，那個新生是宜蘭的普通高中生，他連工具都沒看過，當然做的很差啦(聽說做了一隻狗= = 不過為什麼垂水會做成狗呢...)，於是老師就直接把他的作品從窗戶丟出去(那時我們系所好像在四樓吧!)，然後把他罵了一頓，被罵的很悽慘 教授說他根本沒進入狀況叫他滾。那個學生很灰心，當天就騎著自己的機車回宜蘭了。後來過了幾個月，來了一位新教授，新教授就打給他，想把他找回來，新教授要他不要在意那種再兩三年就要退休的老頭的話，再回來試試。他想了一陣子，最後還是回來了。因為他第一個作業被丟出去所以當然是0分嘛，所以是全班最後一名，後來一學期結束的時候沒想到變成30名了(我們一班60人)，一年級結束的時候變成15名了，結果最後以全班前幾名的成績畢業，後來變成知名設計師。他說如果他把名字說出來我們大家應該也聽過，他說那個人就是

王俊隆 ROC

這是真實的故事，我也想藉此鼓勵所有讀設計的人。我們都過著一樣的生活，但我相信這是我們所愛的所選的路。剛開始我也被實踐的訓練嚇到，正思考著自己是不是要繼續下去，當然，去看那些大師的經驗一定也會有這種歷程，但是這個故事這麼近，這麼真實，實在令我很震撼。

年表

圖片：王俊隆提供

王俊隆. Roc.Wang

Taiwan, 1972生

1996.實踐設計管理學院.工業產品設計學系,藝術學士.

2004 Design Academy Eindhoven , Holland .

IM Master Program. 設計碩士.

2004-2007 實踐大學工業產品設計學系兼任講師.

2004 個展於台北所在咖啡.(“再設計”,王俊隆產品設計創作展.)

2004 美國 Zoe Design,台灣區設計總監.

2004 台灣設計師品牌 Do設計總監.

2005 2005米蘭家具展 Droog Design 邀展設計師.

2006 台灣Thermos設計比賽評審.

2007 大同大學工業設計系講師

2007 亂,有秩序 台灣生活美學設計聯展,策展人兼藝術總監

2007 入選大陸超平面雜誌,華人設計ㄧ百大

作品可散見於台灣清庭,Struss,生活工廠,無印良品,手創館,及國外部分Design shop.

Website: http://www.do-is.com/

Blog: http://little-design.blogspot.com/

作品介紹

1.

圖片：王俊隆提供

圖片：王俊隆提供

作品名稱:速克達精神Scoter sprite

創作時間:2007

作品概念:

紅燈即將轉綠燈,油門聲彼起彼落的在車陣中蓄勢待發,彷佛有一股看不見的力量將這個城市推向未來.

臺灣是全球速克達機車密度最高的地方,大眾交通工具往往可以反映一個地方的特殊文化.速克達代表的實用,靈活,隨性的特性,跟臺灣人的生活態度有著微妙的關係.

速克達的後照鏡可以掛安全帽,還可以整理儀容.(補妝弄頭髮加擠青春痘.);甚至可以偷喵剛剛從背後走過的美媚.這個設計是以速克達的後照鏡為媒材,設計出一個可以掛安全帽,掛衣服還可以照鏡子的產品.

備註:2007 亂,有秩序生活美學設計聯展展出作品.

2.

圖片：王俊隆提供

作品名稱: 療傷中.圖釘Healing-drawing pins

創作時間:2006

作品概念:

我相信好的設計是巧妙而幽默的的去解決生活上的小問題.

長久以來,使用圖釘時,常會被圖釘盒裡的圖釘給刺傷手指.這個設計就是針對這個問題提供一個新的思考.

圖釘的設計,利用釘子軸心互相錯位的方式,將圖釘兩兩互相結合成一體(小膠囊).以解決手指不小心被圖釘扎到的問題.

圖釘盒的設計(大膠囊),利用磁鐵與鐵的吸力形成不倒翁原理,可以隨性又穩定 的站立.

備註:W,Roc Do 系列2006年上市作品.

3.

圖片：王俊隆提供

圖片：王俊隆提供

作品名稱: 破杯子調味罐Weakness-caster

創作時間:2003

作品概念:

我認為缺陷是一種獨一無二的美.

因為不完美,所以完美.

靈感來自於意外摔破的高腳杯.經過解構後再重組,重新去思考"完美"的新意義.

4.

圖片：王俊隆提供

圖片：王俊隆提供

作品名稱:45度的杯子 45 degree glass

創作時間:2003

作品概念:

為了減少飲料的泡沫,不同的文化用不同的方法來解決相同的事情.

台灣的飲食文化,在啤酒裡放筷子,而西方採取特別的角度來傾倒香檳與啤酒.

我藉由此設計來重新詮釋這2種有趣的文化差異.

設計的原始靈感是藉由觀察娘娘腔拿杯子的細微動作而來.

(舉杯時不由自主的將小指頭微微翹起.)

5.

圖片：王俊隆提供

圖片：王俊隆提供

作品名稱:再進化.筷子Adapting-chopstick+ fork

創作時間:2004

作品概念:

我們相信在異質的文化中還是可以巧妙的運用設計找到2者共生共存的平衡點.

這是我們為適應現代東方獨特的飲食習性,所設計的新輕食餐具.

現代東方的飲食文化混合了東方與西方的特質,東方筷子與西方的刀叉匙可以在餐桌上很巧妙的和平共存.這組餐具可以可以單獨使用(吃水果的小叉子,吃冰淇淋的小杓子,吃糕點的小刀子),也可以合併使用(喝湯的湯匙,吃牛排的刀叉,吃中國菜的筷子.)

備註:此作品獲的Droog Design 收藏.並成為2005米蘭家具展Droog design 邀展作品.

6.

圖片：王俊隆提供

圖片：王俊隆提供

作品名稱:點到為止.水杯Do a little design-glass

創作時間:2006

作品概念:

Do 是我的信仰，a little 是我的體驗。

水杯裡的變形logo,經由加水後產生的凸透鏡效果還原成正確的視覺比例。

包裝上運用四片海綿菜瓜布為素材,層層疊起包覆水杯,

同時兼具視覺純化,防震與清洗杯子的實用功能。

設計點到為止,功能水到渠成。

備註:a little design 系列2006年上市作品.

7.

圖片：王俊隆提供

作品名稱:早日康復.鉛筆Recovering-pencil

創作時間:2006

作品概念:

靈感來自於骨折時固定用的石膏.

在病房裡,常可以看到好友在石膏上面留言祝福早日康復.

表面處理運用特殊的石膏繃帶製作,可以書寫文字在上面.

8.

圖片：王俊隆提供

作品名稱:很忙碌.夾子Very busy-clips

創作時間:2000

作品概念:

作品概念:

靈感來自於忙碌生活的觀察.

人群在在大都市裡四處穿梭,大自然裡昆蟲來回的覓食,花朵為了生存爭著冒出頭.為了”活著”,大家都好像很忙碌.

備註: 台灣生活工廠,手創館及國外部分Design shop 2002年上市作品

9.

圖片：王俊隆提供

作品名稱:虫.夾子Bugs-clip

創作時間:2000

作品概念:靈感來自於昆虫覓食的觀察.

備註: 台灣生活工廠,手創館及國外部分Design shop 2002年上市作品

10.

圖片：王俊隆提供

作品名稱:果核.磁鐵 pips-magnet

創作時間:2000

作品概念:

靈感來自於水果中的果核.

磁鐵彼此可以互相結合形成MEMO clip.

單獨使用時為掛勾與鑰匙圈,3D的造型與軟質的材質,方便使用者更容易拿取.

備註:美國MOMA museum shop 及國外部份Design shop 2002年上市作品.

這次非常感謝我老師的幫忙

我才能取得這麼詳細的資訊

以後的介紹可能不會這麼詳細:E

[ENA 10]

謝謝TONY先生提供這麼精采的資料

花了40分鐘反覆觀看

文章中讓我印象深刻的大概就是安荷芬設計學院的經驗

設計最終就是在解決事情

台灣美術、設計人常常活在清談裡，卻沒有面對事實的勇氣

那樣古怪的訓練確實有卓越效果

他的作品很有國際價值，符合主流的設計價值還有遊戲規則

從作品概念可以清楚的感覺到，創意其實就是從生活中的細微事物開始，創意到頭來，其實

都是建立在以往的知識上

[bodwin 10]

創意其實就是從生活中的細微事物開始，創意到頭來，其實

都是建立在以往的知識上

這句話有點狹隘

我認為有些創意是跳脫原本認為的知識

創造更大的可能性

對了..

據我所知Zaha Hadid不是工業設計領域，她是一位建築師

[Tang-棠 10]

這句話有點狹隘

我認為有些創意是跳脫原本認為的知識

創造更大的可能性

對了..

據我所知Zaha Hadid不是工業設計領域，她是一位建築師

Zaha Hadid是建築師沒錯，不過她也有很多其他設計

(建築師最愛跨界搞有的沒的...)

還有我想你有點誤會樓樓上的意思

他說的是創意的出發點，往往建立於我們既有的知識或思考邏輯，從中衍生出來

(不論這個創意是支持或推翻原本的東西，並不違背它是從舊的東西產生的)

你說的比較接近創意的結果...恩...我個人是這樣解讀啦

[tony.c 10]

Zahahadid是建築師沒錯

不過她其他作品也有一堆

另外就我想就我們而言(諸位設計系的同學們)

我們會互稱設計師

而不會挾於"工業設計師""建築師""商業設計師""平面設計師"的名稱

(zaha有一個燈 19萬歐元 我一直想介紹 各位可以去查查 我記得叫 flot)

我想樓上說的都對

對我們而言(工業產品設計系)

(我想對所以創意產業而言也都是一樣)

所謂創意有兩種

一種是就舊有的東西上,創造出新的東西

另一種是完全是新的東西

這兩種都是創意

[ENA 10]

ZARA HAIDI最近火紅的程度，紅到我有辦法拼出他的名子！

我覺得他的作品很有風格，現在就算不看名子也可以認出某個作品是她的

他太搶眼了

他現在也有推出限量設計商品，PPAPER之前也有訪問過他

這句話有點狹隘

我認為有些創意是跳脫原本認為的知識

創造更大的可能性

這是每個人解讀上的不同，你說的也對

但我其實要表達的是「所有的創意都是建立在以往的東西上」不可能平空跑出來創意，我有意識的追尋我的創意發想結果，結果發現這些東西都可以找到根源。

所以現在世界上唯一讓我不能了解的創意，就是「神」到底是如何被創造出來的

[尼可拉斯小薔 10]

ENA：

我老闆的家裡有療傷中.圖釘Healing-drawing pins！